Un Artiste Doit Il Etre Original

Un rythme d'apprentissage individualiséPour Célestin FREINET l'enfant doit exercer son esprit critique, être libre et non conformiste. Le plus important est de cultiver sa singularité et son individualisme. La pédagogie de ce dernier place l'enfant au centre du projet éducatif. Elle prend en compte la dimension sociale de l'apprenant, voué à devenir un être autonome, responsable et ouvert sur le monde. Il porte une attention particulière à chaque élève. Sa pédagogie les invite à chercher, inventer

« Dans l’art, il faut faire abstraction de toutes les habitudes. » Jean Dubuffet Que l’on soit artiste ou non, nous cherchons constamment à créer, innover, inventer. D’autant plus que l’art est présent partout. Mais c’est aussi un concept qu’on ne peut clairement définir, puisque chacun s’en fait sa propre idée, possède sa propre recette pour faire de nouvelles créations. C’est une recherche permanente et indéfinie. Dans sa vision de l’art, Jean Dubuffet nous dit : « Dans l’art, il faut faire

d’autorité, la philosophie scolastique, la logique formelle et la rhétorique. On encombre leur mémoire sans développer vraiment leur intelligence ni surtout leur sens critique. On a besoin d’idées nouvelles et par conséquant on fait retour aux textes originaux. Pour celà on a besoin d’étudier le latin et le grec. Donc les premiers humanistes étaient des philologues. L’homme est au centre de tout intérêt. Le mot humanitas désigne en latin la culture, mais aussi une élégance morale, une politesse, une courtoisie;

affirmant que l’idée ne se manifeste pleinement que dans les formes matérielles prend plutôt une position aristotélicienne. D’ailleurs en insistant sur l’art au sens de l’artisan et de l’ingénieur Hegel semble privilégier la figure de l’ingénieur artiste (voir dans le paragraphe précédent). Ainsi il nous semble au final que Hegel synthétise Aristote et Platon sur la question de l’imitation dans une vision chrétienne dans la mesure où le christianisme insiste sur la révélation du divin dans l’univers

plus grands metteurs en scène contemporains. L’organisation matérielle d’une représentation s’appuie sur plusieurs éléments à la discrétion du metteur en scène. Cependant, ce dernier se doit, d’une façon ou d’une autre, de montrer le lien qui existe entre sa mise en scène et la pièce originale. Aussi peut-il être amené à justifier ses choix d’interprétation. Tout d’abord, la mise en scène de Philippe Caubère s’apparente à une véritable comédie “tout à fait convaincante” (Document 1). Le choix du

BONNET Devoir maison histoire de l’art le : 03/04/14 Camille Barbara Kruger - « “Prendre“ une photo ». Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine, considérée aussi comme une artiste féministe, qui travaille surtout avec la photographie mais elle a aussi fait des courts métrages. On retient surtout d’elle ses affiches « publicitaires ». Les origines de l’art conceptuel remontent au ready made de Marcel Duchamp dans lequel

persiste au bénéfice de ses ayants droit pendant l'année civile en cours et les soixante-dix années qui suivent ». Ainsi, après cette période, l'oeuvre tombe dans le domaine public : son utilisation est libre, cependant, les droits moraux doivent toujours être respecter, car ceux-ci sont perpétuels. Droit moral, n. m. Définition : Le droit moral permet notamment à l'auteur d'une oeuvre d'en revendiquer la paternité et aussi d'en faire respecter l'intégrité. Droit patrimonial, n.m. Définition : Les

Le street art, Un art traqué et condamné 1 – Le « Street Art », une forme d’art subversive. Depuis ses débuts, le Street Art est un art qui dérange, qui fait parler de lui. Les intentions des artistes, le plus souvent engagées quand elles ne sont pas poétiques, font de cet art une forme d’expression qui comme toute forme d’expression n’est pas neutre. Le Street Art, à tort ou à raison, est systématiquement associé à la politique. Cette mise en relation s’explique par deux faits inébranlable

l’art de » faire quelque chose, c’est savoir le faire avec habilité et efficacité ; En ce sens, la notion d’«art » recouvre tous les domaines d’activité ou de productions, sous la forme du savoir-faire. C’est ce que l’on peut apprécier tant chez un artiste que chez un artisan. On les reconnait à leur capacité à se rendre maîtres de la matière ou encore à l’adresse avec laquelle ils se servent de leurs outils et instruments. Le summum de l’art, c’est alors d’accomplir des prouesses techniques tout en

Finalement, la question technique ne doit elle pas s’effacer lorsqu’il est question d’art ? La technique répond aux besoins, elle vise l’efficacité. Elle consiste en un savoir faire transmissible, des règles et des conventions déjà établies qu’il suffit d’appliquer, de manière à obtenir le but recherché. Au contraire, l’art n’est pas asservi par une fin qui lui serait extérieure. Une œuvre d’art est sa propre finalité, elle porte sa fin en elle même. Elle peut donc être caractérisée par son inutilité