Un Artiste Doit Il Etre Original

l’artiste, du conférencier et de son OEUVRE: Cette partie est objective; elle permet de situer le réalisateur/artiste/conférencier et son œuvre/sujet dans un contexte précis. L'information doit être pertinente : éléments biographiques, date de sortie de l'œuvre, nature de l'œuvre, nomination, prix, etc. Fondamentalement, il faut répondre aux questions suivantes : À propos du réalisateur/artiste/conférencier : qui est-il? A-t-il réalisé d’autres œuvres ou projets? A-t-il gagné des prix? Est-il important

intellectuelle, le traitement prévu dans l'accord aux personnes des autres membres. Ces personnes sont qualifiées de “ressortissants” mais ce terme couvre des personnes, physiques ou morales, qui ont des liens étroits avec d'autres membres sans en être nécessairement des ressortissants. Les critères permettant de déterminer les personnes qui peuvent donc bénéficier du traitement prévu dans l'Accord sont les mêmes que ceux qui ont été établis à cet effet dans les principales conventions préexistantes

durera 20 ans, de 1940 à 1960. On peut diviser l’expressionisme abstrait en deux : l’action painting et la colorfield painting. C’est à partir de ce moment là que l’art américain supplante le reste de la création européenne. Mais il reste de grands artistes similaires en Europe, notamment en France, une scène qui se développe mais qui n’est plus aussi forte qu’avant. À partir d’années 30, il y a déjà une communauté artistique cohérente à New York. Donc pas seulement du à l’arrivée des immigrés Européen

faut décrire complètement l’invention donc les ingrédients et leur dose du jus du parfum mais si on donne cette composition chimique qui est extrêmement précise on peut alors être copié. On va ensuite utiliser le droit des marques mais le problème c’est que c’est la marque et pas le jus du parfum en lui-même qui va être protégé donc si le copieur reprend le jus du parfum mais utilise une autre marque il n’y a plus aucune protection. Et puis existe les imitations du parfum ou flacon. Il existe

Louis Vauxcelles ou du fondeur Eugène Blot. Celui-ci organise deux grandes expositions, espérant la reconnaissance donc un bénéfice moral et financier pour Camille Claudel. La critique est élogieuse mais Camille Claudel est déjà trop malade pour en être réconfortée. Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille Claudel se multiplient et s'accentuent. Selon elle, Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est à la solde du maître, des inconnus

tout au long de l'histoire de l'art Un artiste se définit comme un créateur d'oeuvre d'art, il est caractérisé par son originalité, imagination, … C'est un individu singulier. Il conjugue talent, don et vocation. Le statut véritable et perception de l'artiste vont évoluer dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces deux périodes et vont être considérés comme des êtres d'exception

nouvelles idées Leur conception optimiste de l’homme conduit les humanistes à s’intéresser à l’éducation et à concevoir des idées nouvelles. Pour Erasme, « on ne nait pas homme, on le devient ». Des lors, le maitre est le pédagogue et l’enseignement doit être fondé sur le dialogue. Pour faciliter la diffusion du savoir, ils écrivent en langue courante. Les questions sociales et politiques ne

XVIIIème siècle sont drainées par les philosophes qui se regroupent autour de l’appellation : les Lumières. Les Lumières défendent des idées de libertés . Ils sont pour la plupart admiratifs du modèle anglais qui accorde plus de possibilités pour les artistes, écrivains et philosophes. Comment se construisent et se diffusent les idées des Lumières ? 1) La formation des Lumières a) Les philosophes Les philosophes des Lumières sont des écrivains français au XVIIIème siècle. Ils désirent «

« Poésie et création ne sont qu'une même chose : on ne doit appeler poète que celui qui invente, celui qui crée. » Conférence sur l'esprit nouveau, 1er décembre 1918, Apollinaire. Introduction : Le terme de « poésie » est né de la forme Grecque « poiêsis » et signifie « créer », le poète est donc un créateur, il maîtrise l'art d'utiliser les sons et les rythmes d'une langue, de les mettre en forme afin d'exprimer une émotion, une sensation. Poésie et création ne sont donc, étymologiquement

Le remake est la nouvelle version d’une œuvre originale. Ainsi il n’est pas à l’identique de l’œuvre initiale comme le serait une copie mais ressemble néanmoins fortement à l’originale. En revanche le remake diffère de la version qu’il reprend en quelques points et y apporte de nouveaux aspects. De nombreux remakes on notamment été faits en matière de cinéma Américain, Mais nous pouvons nous demander : Si le remake américain de film anciens permets de « remettre au gout du jour » et