Un Destin Funeste Phèdre

tragique d'Andromaque existe en plusieurs versions où la passion joue un grand rôie. Dans le théâtre classique grec et français, la passion devenait souvent un monstre que personne ne pouvait contrôler, symbolisée par la plainte horrifiée de la Phèdre racinienne, dans ces deux vers: «Ce n'est plus une ardeur dans mes veines cachée C'est Vénus toute entière à sa proie attachée» (305-06). L Andromaque euripidienne (430-424 av. J.-C.) se concentre sur l'humiliation de l'esclave, sur le manque

fait preuve d’un sang froid étonnant et d’une confiance extrême en soi en répondant à ses questions provocantes. Dès lors, la « force » acquiert un autre sens : celui de la raison. Il reste à signaler, enfin, que si ce texte extrait d’un récit destiné à narrer des événements se rattache au genre théâtral c’est parce que la conversation aigue entre les deux époux est l’incarnation d’un débat profond soulevant la problématique de la situation critique subie par la femme à l’époque où on commence

ex : Ajax de Sophocle ; Hybris > démesure) La faute est un amour coupable, pour Racine. La faute est tragique lorsque l’on est pas totalement responsable de sa faute « elle n’est tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » dans la préface de Phèdre, de Racine. - Tragique chez la princesse de Clèves : coupable et innocente à la fois des conséquences de l’aveu. - La fatalité : dans la structure de l’œuvre, machine infernale, causes et conséquences s’enchainent rapidement. Tonalité marquée

monde. C'est chose faite, inévitable. D'ailleurs, la couronne sur la tête, dans ses voiles, la royale épousée expire ; j'en suis sûre, moi. Allons ! puisque je vais entrer dans la voie des plus terribles malheurs et leur faire prendre une voie plus funeste encore, je veux dire adieu à mes fils. Donnez, mes enfants, donnez à baiser votre main droite à votre mère. Ô main adorée, ô bouche adorée, traits et visage si nobles de mes enfants ! Puissiez-vous être heureux tous les deux, mais là-bas ! Le bonheur

monde. C'est chose faite, inévitable. D'ailleurs, la couronne sur la tête, dans ses voiles, la royale épousée expire ; j'en suis sûre, moi. Allons ! puisque je vais entrer dans la voie des plus terribles malheurs et leur faire prendre une voie plus funeste encore, je veux dire adieu à mes fils. Donnez, mes enfants, donnez à baiser votre main droite à votre mère. Ô main adorée, ô bouche adorée, traits et visage si nobles de mes enfants ! Puissiez-vous être heureux tous les deux, mais là-bas ! Le bonheur

du dialogue de Platon “Phèdre ou de la Beauté”. Ils reprennent les conversations qu'ils ont eues sur la terre. Après qu’ils aient dit toute la tristesse que leurs âmes éprouvent à se sentir séparées du corps, Socrate constate que cette éternité où ils vivent et que, comme philosophes, ils ont tant désirée pendant leur vie est à peu près vide de tout contenu. Ils se demandent donc pourquoi les vivants s’acharnent à bâtir des oeuvres éternelles, notamment des monuments. Phèdre en vient à parler du grand

qu’elles ne réussiront point. Je pourrais vous répondre pourtant que l’élégant Phèdre n’est rien moins que gai, que le laconique Ésope ne l’est pas beaucoup davantage, que l’anglais Gay n’est presque jamais qu’un philosophe de mauvaise humeur, et que cependant… ces messieurs-là, reprit le vieillard, n’ont rien de commun avec vous. Indépendamment de la différence de leur nation, de leur siècle, de leur langue, songez que Phèdre fut le premier chez les romains qui écrivit des fables en vers ; que Gay fut

sont théâtralisées. Comme nous l’avons vu dans l’étude de la structure, nous pouvons diviser l’œuvre en plusieurs scènes. Chez Derville, l’apparition de Chabert est un coup de théâtre et à Groslay, le colonel entend un dialogue qui ne lui est pas destiné, ce qui est typique d’une scène de théâtre. La narration joue sur différents registres : le comique de caricature, dans l’incipit, et le fantastique, avec le portrait effrayant du colonel, au début. Le personnage du colonel Chabert installe le

sont théâtralisées. Comme nous l’avons vu dans l’étude de la structure, nous pouvons diviser l’œuvre en plusieurs scènes. Chez Derville, l’apparition de Chabert est un coup de théâtre et à Groslay, le colonel entend un dialogue qui ne lui est pas destiné, ce qui est typique d’une scène de théâtre. La narration joue sur différents registres : le comique de caricature, dans l’incipit, et le fantastique, avec le portrait effrayant du colonel, au début. Le personnage du colonel Chabert installe le

grand-prêtre, et c'est avec raison qu'un écrivain appelle les Fastes un martyrologe : Martyrologium Ovidii de Fastis15 ; c'est bien là en effet le livre des saints de l'antiquité, et pour ainsi dire sa légende. Cette sainteté lui aurait-elle été funeste? faudrait-il chercher l'explication de la perte des six derniers livres des Fastes dans cette fatalité singulière et mystérieuse qui a détruit tous les témoignages de la sagesse étrusque ; qui nous a enlevé les ouvrages les plus curieux de Varron