Une Longue Tirade Lyrique

Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, Vocabulaire du théâtre : vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures analytiques a)L'exposition : La tirade du Nez (I, 4, v. 311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation et la raison d’être de ce morceau de bravoure. b)Le nœud : La tirade des « Non, merci ! » (II, 8, v. 965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480

poème : Liberté 11 Extrait d’un romand du XXe siècle : Monsieur Optimiste 14 Extrait d’une pièce de théâtre « Cyrano de Bergerac » : Edmond Rostand Extrait d’une pièce de théâtre La tirade des nez (acte 1, scène 4) Cyrano : Ah ! Non ! C'est un peu court, jeune homme ! On pouvait dire... Oh! Dieu!... bien des choses en somme. En variant le ton,-par exemple, tenez: Agressif: Moi, Monsieur, si j'avais un tel nez, Il faudrait sur-le-champ

tragédies sont représentées dans le cadre des Grandes Dionysies, en l'honneur de Dionysos au printemps (les Bacchantes chez les Romains). Selon la tradition, ce serait un dénommé Thespis qui aurait inventé l'acteur, en ajoutant au chœur un prologue et une tirade. L'acteur se distingue dans des simples chanteurs (hypocritès: il joue un rôle). Le premier auteur tragique attesté est Phrynicos qui emprunte ses sujets aux légendes et aux histoires contemporaines. Il composa une pièce sur la cité de Milet qui

même, et ce, jusqu’en 1759.      Il n’y a pas de metteur en scène, souvent le dramaturge est chef de troupe. Beaumarchais, sera le premier metteur en scène à se nommer comme tel.      Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte.      Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi.      La condition des acteurs et leur niveau de vie augmente peu à peu.  3) Les auteurs

voyant la déclaration d’amour, puis nous verrons la sincérité et émotion de l’aveu et enfin pour finir nous verrons la déclaration à plusieurs voix. I. Une déclaration d’amour. 1) le registre lyrique. Il est présent dans ce texte théâtral. * Ponctuation particulière : « ! » v.1456 Longue tirade avec une réelle omniprésence des points d’exclamations notamment dans la dernière partie du dialogue, où Cyrano s’enflamme littéralement en déclarant sa flamme a Roxane. * Questions rhétoriques :

Proposition de lecture analytique pour l'acte III, scène 2 : la tirade de Ruy Blas (de « Bon appétit, messieurs ! » à « Babel est dans Madrid. ») Situation du texte : ✗ Acte III : dans la « salle de gouvernement », 6 mois après l'acte II (ellipse temporelle) ✗ La scène précédente est plutôt informative : ✔ On apprend la foudroyante ascension de RB devenu ministre (« Il a la Toison d'or. Le voilà secrétaire / Universel, et puis duc d'Olmedo! ») grâce à l'aide bienveillante de la reine, mais les deux

réécritures. Etude de la tirade initiale chez Shakespeare et Bene I. Shakespeare Ce monologue initial suit la liste des personnages (30 hommes et 5 femmes, plus un bon nombre de figurants « lords, courtisans, gentilshommes, messagers, prêtre, greffier, bourgeois, assassins, soldats, spectres »). Il y a chez Shakespeare tout un monde qui reconstitue l’histoire. Ce monologue présente le personnage et ses projets. Il comporte 3 parties : dans la première, il évoque de façon lyrique le retour à la paix,

et sa vertu, l'Espagne et sa grandeur ») au rythme ample et régulier (2/4//2/4) et du brutal rejet au vers 12 (« Tout s'en va ») en une chute vertigineuse accentuée par le pronom hyperbolique « tout ». – Déclin extérieur du royaume marqué par la longue énumération des pertes territoriales du vers 12 à 17 (notez la mise en valeur du participe « Perdu » par son rejet au vers 13 et l'enjambement qui s'étale sur 5 vers pour mimer l'ampleur des dégâts). – Faiblesse du monarque comparé à un « fantôme

réticence le traditionnel discours aux morts, en se pliant apparemment aux exigences du genre. En réalité le discours d'Hector est un anti-discours, parodie vigoureuse et poétique contre la guerre. I. La tradition du discours funèbre dramatique et lyrique Hector semble composer un discours traditionnel - l'hommage rendu aux disparus après chaque guerre - mais il parvient, par sa sincérité, à créer l'émotion. La tendresse et la mélancolie des apostrophes aux morts suscitent la pitié et l'émotion du

émotions sont incontrôlables. Puis se met en place la mise en abyme de Perdican, avec la didascalie “à haute voix, de manière que Camille l’entende”. Il ne perd pas de temps, et exprime directement d’un ton direct, absolu et impératif l’envolée lyrique “Je t’aime Rosette”. Cette expression de sentiment est surtout visée vers Camille pour la rendre perturbée. Nous remarquons aussi la répétition de “toi seul” ainsi que l’utilisation de la deuxième personne du singulier, et c’est ainsi que Perdican