Une Longue Tirade Lyrique

mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme ». Ruy Blas, qui retravaille les codes tragiques et comiques tout en déployant un style hautement poétique et lyrique, se prête particulièrement bien à ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture romantique et du genre théâtral. L 279832BWY_FicheGF_2017_Ruys_Blas_fm9

d’Octave 1) Entre trahison - Sent qu’il nuit à Coelio - se devalorise - traite Marianne comme une divinité - se soumet à Marianne - propos ambigu « une prière qui puisse rendre ce dont mon cœur est plein » 2 ) Et amitié - utilise le registre lyrique bien qu’il soit un libertin opposé à l’idée de l’amour - essaye de mettre Coelio et Marianne sur un meme plan en montrant qu’ils sont pareil il fait leurs éloges - repetition du nom de Coelio -submergé par l’emotion quand il apprend que Marianne

tradition théâtrale est ancrée dans la société occidentale depuis l’Antiquité et les fêtes païennes célébrant Dionysos et donnant l’occasion aux auteurs de tragédies et comédies de montrer leur talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur

quel moyen le théâtre permet-il de rendre compte des scènes d'indécision ? Tout d'abord, le théâtre permet de rendre compte de la difficulté des choix des personnages par ce son écriture. En effet, Nous pouvons tous d'abord le remarquer par les longues tirades présentes dans ces trois textes comme dans le texte B : Vers 25 à 50 et dans le texte A : Vers 18 à 46 qui nous prouvent l'indécision qu'éprouve le personnage au plus profond de lui ; ou, encore, par des monologues : texte A Vers 1 à 11 textes

d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle En quoi l'entrée en scène va-t-elle poursuivre dans cette voie ? Y a-t-il mise en abîme dans cette tirade ? Quels en sont les effets ? L'intention de Rostand (s'il y a bien usé de l'effet de théâtre sur le théâtre) ? --> Cyrano endosse une sorte de rôle, il se hisse lui-même sur la scène de théâtre, il est en train de poursuivre la représentation sur

héros inconnu, une pièce longue en vers, cinq décors, une profusion de figurants. Au fil des répétitions, Coquelin sentait s'effriter sa confiance et l'on raconte que le jour de la générale, Rostand navré lui dit : «Ah! pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure(2).» Le soir de la première, le 28 décembre 1897, l'atmosphère d'abord est tiède, le public ne paraît pas conquis. Mais les premiers applaudissements crépitent après la tirade des nez, puis après la ballade

être son hôte v.248 2) Un processus d’amplification • Le principe même de la tirade dont le personnage use et abuse souligne bien cette impression de parole qui se développe à l’excès (une parole amplifiée pour un passage à l’acte inexistant…) • La colère du personnage éclate avec emphase au v.231 avec notamment des allitérations en [r] à noter  il profère une menace vengeresse • On observe dès lors une longue phrase avec des propositions juxtaposées (v.232 à 242) + modalités de phrases exclamatives

symbolique • Dualité Marguerite / Marie a une dimension symbolique. Elles sont en fait les deux tendances de notre esprit : la passion et la raison. Marie : Tente d’aider Béranger, de le maintenir en vie et s’exprime de façon passionnée, lyrique (exprime de façon intense ses sentiments, ses émotions) : -Thème de la vie : *Champ lexical de la vie, de la lumière : répétition du terme « joie », L3 « par la joie par la lumière », l11-12 « La Joie t’éclairait », l14-15 « Cette resplendissante

formulations qui permettent au héros de mieux cerner ce qu'il est. On pourra étudier les alternances de monologue et d'apparence de dialogue, l'alternance de récit et d'analyse que révèlent les modifications des temps. a) Monologue ou dialogue ? La longue tirade d'Hernani n'est interrompue par aucune réponse. Il s'agit d'un monologue, mais celui-ci s'adresse à des interlocuteurs différents, ce qui permet à Hernani de préciser sa situation face à son pays et face à Dona Sol. Le dialogue : il apparaît

payer son salut de mon cœur » v. 308. Ce refus d’Andromaque est d’autant plus marqué par le fait qu’elle est prisonnière, elle le dit vers 301 « Captive, toujours triste » ; le mode de la déploration et de la plainte particulièrement dans la dernière tirade de notre étude exprime un certain lyrisme et une pitié avec les interrogatives nombreuses v. 297-298-300-302. Andromaque en appelle à la qualité du soldat, du chef, de la virtus au sens antique, une attitude chevaleresque, elle termine en disant « Seigneur