Violence Symbolique

psychique pur» selon André Breton, dépourvu de toute contrainte. Le thème récurrent des mains reviendrait à faire un éloge de ces dernières mais pourquoi ? Nous verrons dans un premier temps la manière dont les artistes ont représenté ces mains et la symbolique qu’elles peuvent avoir. La main organe du geste créateur qui traduit la pensée en mot ou en images, la main extension vivante et nerveuse du cerveau, la main comme symbole de collaboration et de création entre deux hommes, les mains libres qui

d’une vie vertueuse à ses fidèles? Nous pouvons donc nous demander en quoi le thème de la mort à travers cette Danse Macabre permettrais à l’Église d’instruire et guider ses fidèles? Nous verrons donc en premier que cette oeuvre est explicite et symbolique, puis nous verrons qu’elle est également moralisatrice et enfin nous verrons en quoi est-elle un instrument au service de l’Église. L'oeuvre de Guyot Marchant suit toujours le même modèle: Il y a sur chaque gravure un couple de personnages

et de l’épée : La fleur est unique mais présente au centre de la composition comme une lueur d’espoir. Sa délicatesse, sa fragilité résonne face au désordre et à l’horreur de la scène. L’épée brisée complète la symbolique de paix. Cependant Guernica n’est en aucun cas un tableau symbolique. Les bras tendus vers le ciel symbolisent la prière. Le personnage appelle Dieu, mais aussi la communauté internationale pour qu’elle réagisse et soutienne les Espagnols. Les bras levés au ciel, en croix, Picasso

l’époque comme le plus scandaleux des nus féminins jamais peints. Si l’œuvre est acceptée au Salon de 1865, c’est que le jury craint l’organisation d’un nouveau « Salon des refusés », comme en 1863. Mais elle fut ridiculisée et injuriée avec une rare violence, ce qui affecta Manet, qui cherchait à s’inscrire dans la suite des maîtres du passé. Certains pourtant, comme Zola, surent déceler la modernité de cette œuvre offerte à l’Etat en 1890 grâce à une souscription publique organisée par Claude Monet

(quelques pistes de réponse à développer) Le corpus de poèmes qui nous est proposé conjugue sous des formes variées la figure de l’oiseau, et de ses rapports au poète et à la poésie. Qu’il prenne forme maléfique dans « Les Djinns » de Victor Hugo, symbolique pour Apollinaire ou éphémère dans le poème en prose de Jacottet. Les neuf premières strophes des « Djinns » font figure de coup de force poétique. En effet, on observe qu’à chaque octain (groupe de 8 vers) le nombre de syllabes du vers augmente

poitrine "ne réagissent plus. Il ne respire plus, il est donc mort. Violence des allitérations dentales pour trancher cette jeune vie. Nous comprenons à ce moment que le sommeil du dormeur était une image de mort.Conclusion    Le Dormeur du val illustre des thèmes très chers à Arthur Rimbaud, à savoir le sens du tragique, de l'existence et la mort. Son art s'illustre particulièrement avec les effets rythmiques brisés, symboliques d'une vie brisée. Habileté par laquelle il nous met sur une fausse piste

Paris » et d’une personnification « un monstre » : veine épique de Zola comme souvent dans ses œuvres (grossissement, personnification, hyperbole…). 4. Les prémonitions. - Importance de l’alcoolisme, thème majeur du livre, de la misère, de la violence(les abattoirs), de la mort (cris d’assassinés), de l’hôpital (allégorie de la Faucheuse) : « la mort devrait faucher ». - Réalisme prononcé, dépassé, modifié par la subjectivité du point de vue, veine naturaliste, caractéristique des œuvres de Zola

Il aspire donc plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme, au mystère et à l’imagination qu’à la morne existence journalière. Il recherche la communion avec la nature avec son aspect sauvage et parfois mystérieux. La couleur y acquiert un côté symbolique, le but étant d’exprimer, par la suggestion, des sentiments intenses, mystiques. On retrouve très bien cette particularité dans la Chartreuse de Parme. B. Hugo lui aussi réaffirme la suprématie de l’art par rapport au réel. En effet, l’unité

Religion, entre 1560 et 1598. Ces guerres civiles entre catholiques et protestants confrontent la population à l'horreur. Les hostilités prennent fin à la mise en place de l'Edit de Nantes par Henri IV. Dans ce climat d'inquiétude où la mort et la violence sont omniprésente, la sensibilité baroque émerge. C'est aussi une période de grandes découvertes. Les européens partent à la conquête du monde, de nouvelles populations sont découvertes en Amérique, l'Europe n'est plus le centre de la terre. Sur

à l'arrivé de Ruby. Le KKK du Ku Klux Klan est également représenté. Ruby passe une ligne sur le trottoir, un passage symbolique vers une nouvelle ère. Le peintre veut jeter la lumière sur une situation de tension due à un racisme très présent dans le sud des Etats-Unis. Il met en avant l'innocence de la jeune fille, sa faiblesse (elle semble très petite) comparé à la violence qui l'entoure (le rouge des tomates figure le sang qui coule, les insultes symbolisent l'ambiance xénophobe qui entoure