Vocabulaire De Cyrano De Bergerac

et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il

Un peu de vocabulaire POESIE : art du langage qui consiste à suggérer ou exprimer par un travail sur les sonorités, le rythme et les images. Un des trois principaux genres littéraires avec le roman et le théâtre. Remarque : L’écriture en vers est caractéristique du genre poétique mais à partir du XIXème siècle, la poésie se libère de cette contrainte (poème en prose, puis vers libre) ; c’est pour cela qu’il n’est pas possible de réduire la définition de la poésie à la seule versification.

use du lyrisme pour chanter son amour. Juliette est son « soleil », son « amour », ses yeux sont les « deux plus belles étoiles dans tout le ciel ». Nul renouvellement thématique dans Cyrano de Bergerac : c’est de nouveau une histoire d’amour contrariée qui est au cœur de la pièce. Les mots employés par Christian-Cyrano lors de la scène du balcon sont les mêmes : « l’amour » et le « doute » hantent le « cœur » des protagonistes. Pourquoi parler d’amour ? parce que le spectateur a sans doute expérimenté

beauté du texte, le travail artistique de celui-ci, sa façon d'être composer, les mots choisis pour désigner les choses, on peut même vouloir enrichir son vocabulaire en allant voir une pièce rédigée en language soutenue par exemple comme celle de Racine, Phèdre. Elle est composée de très beaux vers faits de rimes et rédigée avec du vocabulaire très noble : «Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne.». Dans

et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il

du sourcil » (DS sur table en temps limité). Iconographie : Portraits photographiques et portraits picturaux de Chopin, Rimbaud, Modigliani. Lectures cursives : |Flaubert, Trois contes ; |Rostand, Cyrano de Bergerac ; | |Maupassant, Boule de suif ; Une Vie ; |Aragon, Les Yeux d’Elsa ; | |V. Hugo, Claude Gueux ;

Le Baroque Une désignation tardive Origine du mot Le terme baroque, emprunté au portugais barroco, appartient au vocabulaire de la joaillerie, où il désigne la forme irrégulière d’une perle. Son 1er usage est péjoratif : un dico en 1877 le définit comme une bizarrerie choquante. Une esthétique définie « a posteriori » Dès le 19ème siècle le terme acquiert une valeur positive et esthétique. Il s’applique aux œuvres artistiques, qui, de la fin du 16ème au début du 18ème se

vertu de ce même principe d’identification, éprouvent spontanément de la sympathie pour celui ou celle dont ils découvrent la vie et la personnalité : le Scapin de Molière entraîne l’adhésion du public par sa spontanéité et sons sens de l’humour, Cyrano séduit par sa verve et son intempérance, et Cosette semble, quant à elle, une pauvre petite bien réelle qu’on a envie de choyer et de défendre. La littérature, enfin, peut offrir également un plaisir purement esthétique. C’est notamment le cas

pour être lu. Nous verrons que dans certains cas, la représentation des pièces est difficile. Pour commencer, certaines pièces sont difficiles à représenter à cause d'une mise en scène difficilement adaptable. Par exemple Cyrano de Bergerac est une pièce avec un vocabulaire très soutenu, longue, il y a énormément de décors, le nombre de personnages est élevé et la présence de scène de bataille rend la mise en scène très difficile. Ensuite, les pièces qui ont peu de mise en scène tel que certaines

dominants sont le goût pour le spectaculaire et le romanesque. Et les thèmes abordés sont la passion et l'amour. Les œuvres clés sont Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, Œuvres de Viau, L'Autre Monde ou Les Etats et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac. Présentation d'une œuvre L'œuvre que j'ai choisie d'étudier se nomme Satire de Régnier. C'est un recueil de toutes ses satires qu'il écrivit à propos du roi ou de la cour. Des personnalités aussi diverses que Scarron, Saint-Amand ou même