Vocabulaire Utilisé Dans La Tragédie

de faire de la langue francaise une grande langue de la poésie en s’inspirant de ce qui est fait en Italie. Toutes ces idées sont rassemblée dans un manifeste intitulé « Défense et Illustration de la langue Francaise » Leur but : Enrichir le vocabulaire de la langue Francaise en puisant dans des anciens mots, des dialectes et meme en inventant de nouveaux mots et de nouvelles tournures (exemple la métaphore) Banir les formes poétiques médiévales Renouveau de la littérature d'idées (3 genres

Molière au XVIIe et le rôle du Choeur qui dansait et chantait sur scène dans l'Antiquité. Côté populaire et festif du théâtre = un spectacle. On peut imaginer une participation du public (applaudissements). − Chanson triviale et audacieuse : vocabulaire familier (« sot »), thèmes quotidiens « Le vin et la paresse ». 3) Déguisements et quiproquos − Importance de la vue dans la scène 1 : champ lexical de la vision (« jalousie », « l 'instant de la voir » / « fenêtres »). − l.11 le terme «

Défense et Illustration de la langue française. Ce manifeste a comme ambition de défendre le français contre ses détracteurs, d'enrichir son vocabulaire et ses tournures (par des apports étrangers essentiellement) et de composer des œuvres inspirées des auteurs grecs et latins, en leur empruntant des formes anciennes comme l'ode, l'élégie, l'épopée ou la tragédie.     Ronsard ne fait pas d'études littéraires régulières, il apprend sous l'influence de beaucoup d'écrivains, d'abord auprès du spécialiste

évoque tragédie d"Œdipe roi" (Sophocle) : Thèbes ravagée par peste, on recherche le coupable de ce châtiment divin. • Épidémie : mal moins fréquent mais redouté, il garde des souvenirs terribles au 17ème. C'est une excellente crise pour l'observation des relations humaines. • La peste est définie par deux appositions avant d'être nommée, ce qui crée une attente progressive, pressante en gradation. • Registre dramatique :  - Allitération en r : « répand, terreur, guerre »  - Hyperbole, vocabulaire violent

Aires. Son but était de transmettre la culture du tango de sa base traits caractéristiques: le quartier, ville, Carlos Gardel, le bandonéon, la danse (grâce à l'éducation de base), l'immigration, de l'argot ... Pour répondre à ces questions ont été utilisés, entre autres choses: des marionnettes, la musique enregistrée, et des expressions artistiques d'artisanat et des textes en particulier. Et sollicité la participation de tous, jouer, chanter, danser, faire de théâtre. En bref, en fournissant le tango

Introduction Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite.

COMMENTAIRE DE PHEDRE ACTE 2 SCENE 5 Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de la mythologie grecque. Au début de cette pièce, l’héroïne éponyme, épouse du roi d’Athènes Thésée, avoue à son confidente Oenone l’amour incestueux qu’elle voue à son beau fils Hyppolite. Après les déclarations voilées de la tirade précédente, cet extrait de l’acte II scène 5 est le second aveu direct de cette pièce : celui de son amour à Hyppolite lui-même. Dans ce passage

PLAN DE DISSERTATION LA TRAGEDIE RACINIENNE       Sujet : Selon A. Adam, le théâtre racinien dépeint " un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang". Commentez cette affirmation à la lumière de vos lectures des tragédies raciniennes.     INTRODUCTION Élevé dans les petites écoles de Port-Royal les champs, Racine est, dès son plus jeune âge, imprégné profondément par le jansénisme, qui marque également ses tragédies. C'est ainsi que l'on

comédie, la tragédie, la farce Didascalie: indications de mise en scène (ton de voix, gestes, déplacements, attitude...) - Où .... Les MOTS de REPRISE - Qui désigne le pronom... - Qui désigne le groupe nominal ... - A qui renvoie le pronom indéfini « on » ? – Qui parle dans le texte ? Relevez des indices qui justifient votre réponse. – Relevez et classez tous les groupes nominaux qui désignent... LES NIVEAUX DE LANGUE - familier -courant -soutenu - Quel est le niveau de langue utilisé? Un mot de

Clèves qui se prête au jeu et y répond. Cet aveu est par ailleurs plus une défense que l’aveu d’une culpabilité. Excepté la demande de « mille pardons » dans une formule très convenue, la Princesse de Clèves, dans cet aveu, est avocate d’elle-même et utilise tous les dispositifs rhétoriques traditionnels : – L’actio tout d’abord par la gestuelle « en se jetant à ses genoux ». – L’exorde destiné à poser clairement le sujet du discours « je vais vous faire un aveu que l’on n’a jamais fait à son mari ».