Vocabulaire Utilisé Dans La Tragédie

pensée. Il fait un faux éloge dissimulant un blâme. C’est en réalité une sorte de raillerie. On parfois utiliser comme figure de rhétorique : l’antithèse pour accentuer l’accent sur le côté absurde. Le ton fantastique = côté surnaturel, irrationnel, par rapport à la vie réelle. Le ton satirique = moquerie avec ironie visant à démasquer une hypocrisie en la critiquant. Vocabulaire familier, termes péjoratifs, caricature. Utilisation d’hyperboles, on est parfois dans la provocation.

extraite de Médée écrite en 1635 par Pierre CORNEILLE (classicisme). La deuxième, écrite par Victor HUGO en 1833 raconte la vie de Lucrèce Borgia (Romantisme). La dernière est extraite de Electre écrite par Jean Giraudoux en 1937. Ces passages de Tragédie présentent trois portraits féminins aux caractères différents, et nous nous demanderons comment s’exprime la violence de chaque personnage. D’une manière générale, il faut rappeler les règles de bienséance au théâtre qui ne doit pas choquer, la violence

phrase Renoncourt (et donc aussi le lecteur) : on trouve le pronom de la deuxième personne (« je vous décrive », « je vous rapporte », et un verbe à l’impératif à la deuxième personne du pluriel : « « N’exigez point ») · Et il utilise le présent d’énonciation : « j’ai la force » (l.3), « je renonce volontairement » (l.7) · Il fait un bilan de la situation présente au passé composé : « j’ai trainé depuis une vie languissante et misérable » (l.6) -> ceci

Contexte historique Il la réalisa à la suite du bombardement de la ville de Guernica (par l'aviation nazie, alliée de Franco) qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne. Petit Plus : Utilisez mes connaissances générales: vocabulaire et dates clés (vus en histoire) Montrez que vous comprenez l'influence de ce contexte sur la naissance de cette oeuvre •Présentation de l'œuvre Description générale Cette oeuvre est une peinture. Elle a été réalisée à l'huile. Elle

elle voit Hippolyte partout, ses prières et ses offrandes changent de destinataire et deviennent pour lui. Plus tard dans l'histoire, sa jalousie et sa colère se nourrissent du spectacle rêvé des amours d'Hippolyte et d'Aricie. Racine écrit une tragédie d'une humanité écartelée par le combat de chair et d'esprit. Registre Lyrique Définition : Le lyrisme est l'expression des sentiments/émotions intimes du locuteur (joie, chagrin, regret, bonheur, amertume,...) Caractéristiques : Le lyrisme

différente  décision de le punir. Vers 39 à 51 : stratagème du cerf pour se tirer d’une situation délicate. Vers 52 à 55 : « morale ». . Registres : Satirique / parodie de tragédie. . Il y a des alexandrins, octosyllabes, des enjambements et diérèses. Cela rend le texte plus vivant, plus naturel. . Vocabulaire : - Des sentiments en particulier  deuil (cour) / gaité (cerf – lionne) / colère (roi). - De la cour. . Figures de styles : - Personnification  champ lexical animalité

salon pour en dénoncer la vacuité, la superficialité. Le théâtre renforce la théâtralité des codes sociaux pour en exhiber le fonctionnement. La comparaison de Molière avec des textes du XXe siècle montre des différences importantes dans les codes utilisés. Il faudra aussi imaginer les attitudes physiques des personnages. Pour Les Femmes savantes, il existe une version de la Comédie Française en cassette vidéo. * Molière : Les Femmes savantes : La scène du sonnet (III,2) * Ionesco : La Cantatrice

Toi qui ne me connaissais pas, Rappelle-toi » , mais aussi des rimes croisées comme « Et ne m’en veux pas si je te tutoie, Je dis tu a tous ceux que j’aime, Même si je ne les ai vus qu’une seule fois, Je dis tu a tous ceux qui s’aiment ». Prévert utilise aussi la description pour faire passer cette image de bonheur amoureux, comme sur la description du visage de Barbara « et tu marchais souriante » , « épanouis ravie », et qui même trempée la trouve belle « Ruisselante ravie épanouie », de même qu’il

Psaume CXLV et L’ode au roi Louis XIII allant châtier la rébellion des Rochelois. Sa poésie est une poésie impersonnelle (il ne veut pas décrire les émotions particulières, il eut développer les thèmes éternels). C’est une poésie oratoire (il utilise les interrogations, les apostropes, les antithèses..) et c’est en même temps une poésie rigoureurse et pure qui unit la plénitude de l’expression avec l’harmonie. Sur son plan théorique, Malherbe réussit à construire une base sur laquelles sera fondé

et la Compagnie de Jésus paiera plus tard très cher le rôle qu’elle jouera dans cet affrontement. Vie et œuvre du maître de la tragédie classique : Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains Molière et Corneille, domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles