Vraisemblable Théâtre

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau « […] donner est un mot pour qui il a tant d’aversion, qu’il ne dit jamais : Je vous donne, mais : je vous prête le bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction

fond, est aussi un hommage à Titien et son Enlèvement d’Europe par Zeus. Mais il reste encore autre mystère sur la source de la tapisserie : elle a été peint d’après l’original de Titien ou d’après la copie, peint pour Rubens ? Il est tout à fait vraisemblable que Velázquez voulait faire un mixte et une synthèse entre Titien, Rubens et Michel-Ange. c. Les Deux Plans La séparation de ces deux plans distincts nous donne une gamme très riche des interprétations. Du premier plan au fond, le peintre

impossibles à trouver, y compris à la Médiathèque de Nantes. On pourra consulter l'article de Claude DANDREA paru dans l'Ecole des Lettres II, N°10,1984-1985, p. 27 à 33 dont le sommaire est le suivant : I Roblès le Méditerranéen II Montserrat et le théâtre de la libération III Analyse de la pièce (celle qui figure ci-dessous est originale) IV Théâtralité de Montserrat V Actualité de Montserrat séance 1(2h) Séance introductive. Observer l'illustration de couverture. Tableau de Goya : Le 3 mai. Informations

LA 1 :Acte V, scène 5, v1611-1679, L'Illusion comique de Corneille (1636) INTRO :Parce qu'il est regard sur le monde, le théâtre porte aussi une parole contestataire : montrer la société, en dénoncer les dysfonctionnements, inviter le spectateur à la réflexion voire à l'action. Mais le théâtres, art d'artifice et d'illusion, se met aussi en scène pour révéler son propre fonctionnement et rappeler au public qu'il assiste à un spectacle. L'extrait que nous allons étudier est l'acte V, scène 5d'une

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

consistance, c’est bien dans un registre à la fois symbolique et mythique qu’il continue à travailler cette figure de la bohémienne ; en témoignent des personnages dramatiques comme la Guanhumara des Burgraves en 1843 et, beaucoup plus tard, dans le Théâtre en liberté en 1867, la Zineb de Mangeront-ils ?, deux sorcières qui ont aussi les traits caractéristiques de la bohémienne. Il peut sembler audacieux de rapprocher ainsi la belle danseuse de seize ans de Notre-Dame de Paris et les deux centenaires

comme un enfant : « Il te regardera en rigolant comme ça, les mains sur les hanches [...] il te fendra de haut en bas, comme ça ! » (p.127). Ce choix d’exagérer les traits enfantins du personnage peut répondre au critère de l’artifice, surtout au théâtre où la mise en scène est supposée divertir le public. Enfin, Camus utilise de nombreuses formules rhétoriques pour développer ses arguments, parfois à outrance, ce qui rend son texte plein d’artifice et le transforme en objet artistique. Le témoignage

Ariste* Ergaste Isabelle * Rôles joués en alternance par Jérôme Quintard et Damien Gouy Production Théâtre National Populaire – Villeurbanne avec le soutien du Département du Rhône Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide de la Région Rhône-Alpes pour l’insertion des jeunes professionnels Sganarelle, ou le Cocu imaginaire ; L’École des maris ; Les Précieuses ridicules a été présenté au Théâtre National Populaire à Villeurbanne, du 8 au 30 mars 2007. Régisseur général Julien Imbs chef machiniste

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant