Vraisemblance Chez Diderot

loue surtout les romans anglais de Fielding ou de Samuel Richardson, dont les qualités sont à chercher dans le sentiment exprimé, dans la morale soutenue et dans la forme épistolaire choisie, quoiqu’on puisse en effet trouver également des défauts chez les romanciers anglais : il cite des opinions louant les « détails heureux » ou au contraire blâmant « la bassesse des détails ». Quoique les écrivains aient une vision quelque peu limitée de l’histoire du roman au XVIIe siècle, cette époque est

voire moralisatrice. Denis DIDEROT, cherchant à renouveler l'art théâtral, affirme la nécessité d'inscrire les situations dramatiques dans leur contexte historique et social. Il défend l'idée d'une tragédie en prose qui représenterait l'homme dans son cadre quotidien. L'histoire en sera pathétique (sentimentalisme), et se dénouera gaiement grâce au triomphe de la vertu. Fidèle aux traditions classiques, et notamment à la règle des trois unités et de la vraisemblance, DIDEROT entend cependant libérer

apologistes, de manière absolue, ceux qui défendent les dogmes du christianisme et font ainsi de l'apologétique. 17 tous les moyens de la restriction : La favorite aimait les beaux esprits, sans se piquer d'être bel esprit elle-même. (Diderot, Les Bijoux indiscrets) et certaines modalités~. 1~2emploi de verbes modaux, de tiroirs verbaux comme le futur, la forme en -rait ou l'imparfait permet d'adoucir une affirmation : Je voulais vous dire Je voudrais vous dire Les

de Diderot ? La distance est tellement grande entre le niveau de langue homogène et soutenu du grand roman précieux et l’argot inventif du « polar » burlesque, entre le luxe de caractérisations psychologiques et éthiques de l’inventeur de Jean Valjean et la sécheresse « phénoménologique » du chef de file du Nouveau Roman, entre l’extrême délicatesse de manières des personnages de La Princesse de Clèves et la bassesse humaine que met au jour l’errance hallucinée de Bardamu chez Céline

Réalisme » avec Gustave Flaubert et son « Education Sentimentale » ou L'Honoré de Balzac avec « Le colonel Chabert », ou encore « Le siècle des Lumières » avec ses philosophes tels que Voltaire avec « Candide » et « Jacques le Fataliste » de Denis Diderot. Que ce soit pauvreté ou richesse, c’est souvent le malheur qui est extirpé de ces récits. C'est pourquoi nous allons voir dans un premier temps les risques que comportent la littérature et l'écriture pour l'écrivain, puis nous aborderons les risques

| | | | | | | | |Philosophe, satirique |Denis Diderot, Jacques le Fataliste et | | |Le personnage des Lumières | |son maître | | | |

DIDEROT Entretien d’un père avec ses enfants Présentation, choix des extraits, notes et dossier par LAURENCE RAULINE, professeur de lettres Du même auteur dans la même collection Jacques le Fataliste Madame de La Carlière (in Trois Contes philosophiques) Le Neveu de Rameau Supplément au Voyage de Bougainville © Éditions Flammarion 2010. ISBN : 978-2-0812-3819-0 ISSN : 1269-8822 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’esprit des Lumières Diderot ou la

une catastrophe ; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame) ; elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur.  « ayant une certaine étendue » : unité de temps très peu définie chez Aristote qui utilise exclusivement le terme « étendue » qui distingue l’épopée (étendue vaste) et le théâtre (étendue limitée). La tragédie, c’est le temps qu’il faut au bonheur pour devenir du malheur. Il parlera ensuite d’une révolution du soleil

volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d'une observation scrupuleuse des faits. Cet ancrage de fiction dans un terreau réel peut se déceler dans de nombreuses œuvres au fil du temps, comme celles de Rabelais, de Boileau, de Diderot, de Stendhal ou encore de Balzac, le risque étant que son sens se dilue dans sa variété même. Au XIXe siècle, le terme est d'abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué

par l’Eglise et une part de l’opinion, fascine de plus en plus. Enfin en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Les « unités », reconnues au XVIIe comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies, les personnages