Vraisemblance Phèdre Racine

pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie Andromaque. Pour Les fourberies de Scapin, la source de Molière est le Phormion de Térence (auteur

doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. La régle de la vraisemblance : L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). La règle

reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. B) La tragédie classique La Tragédie Classique, quant à elle, commence à voir le jour au XVIIe siècle, lorsque les dramaturges français Pierre Corneille et Jean Racine s'inspirent des préceptes d'Aristote et de la tragédie grecque pour écrire des tragédies obéissant à des règles strictes. Les sujets sont empruntés à la mythologie ou à l'histoire gréco-latine. Les héros, face à une situation de crise ou de conflit

grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. La tragédie humaniste La tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et

classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et

rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve  siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier  siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie Andromaque. Pour Les fourberies de Scapin, la source de Molière est le Phormion de Térence

rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie Andromaque. Pour Les fourberies de Scapin, la source de Molière est le Phormion de Térence

lieu unique. La raison invoquée est que le public, se trouvant dans un endroit précis et durant un certain temps, ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur plusieurs jours et en différents endroits car cela irait à l’encontre de la vraisemblance. La qualité d’une œuvre est d'avantage estimée en fonction du respect de ces règles qu'en fonction des réactions du public. Formulées en Italie, celles-ci sont également appliquées à la lettre en France. c) La commedia dell’arteTandis que l’élite

effet de « comme si » et de « semblant » que le public apprécie. Au XVII° siècle, les règles du théâtre classique imposaient d’ailleurs que la représentation n’égare point les spectateurs avec des choses peu crédibles, il fallait respecter la vraisemblance… Tandis que le théâtre baroque appréciait de jouer avec des effets produisant du merveilleux, comme le deus ex-machina. D’ailleurs une pièce de Corneille ne s’appelle-t-elle pas L’Illusion comique ? Le langage est aussi au cœur du jeu d’illusion

fréquent ds théâtre classique (respect bienséance, vraisemblance, unité de lieu) : c’est une hypothypose Récit qui prépare le dénouement : ts les persos vivent en m temps le récit, pas de tps mot ni dispersion de l’action. Accélération de l’action en vue du dénouement. Permet aussi de poétiser mort et horreur b. Poétisation de l’horreur Le récit doit toucher le spect autant que le ferait sa représentat°. Défi : captiver le spect, éviter la monotonie. Racine y parvient à travers diff procédés. Pr JL Barrault