Vérité Humaine Dans Lorenzaccio

|Dissertation : Paul Eluard affirme que « le poète s’engage dans son temps et mène| |- Hugo, « Chanson », Les Châtiments |les hommes au combat ». Vous discuterez cette affirmation…. | |- Eluard, Liberté, « Poésie et vérité », Au rendez-vous|Invention : Vous êtes un des Parisiens, contemporain de Victor Hugo, à qui | |allemand |s’adresse le poème « Chanson ». Vous répondez au poète qui vous accuse de ne pas | |NATHAN

Définition générale : L’ART (du latin Ars, artis  « habileté, métier, connaissance technique ») est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss1, « un objet d'art, par définition,

Texte B : Extrait de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais (pp. 70-73). Texte C : Extrait de la scène 2 de l’acte I de Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière (pp. 73-75). Texte D : Extrait de la scène 3 de l’acte III de Lorenzaccio d’Alfred de Musset (pp. 75-76). Texte E : Extrait de la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas de Victor Hugo (pp. 76-78). Texte A : Extrait de la scène 7 de l’acte IV de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (p. 254, v. 2075, à p. 257, v. 2090). Texte

lequel vous défendez ou, au contraire, attaquez sa conception selon laquelle la poésie doit employer tous les moyens expressifs qu'elle désire, sans se plier aux règles. L : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Manto du Jardinier, 1938. Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours, 1963. ►2006 ES/S : Le théâtre, texte et représentation. Texte A : Nicolas Boileau, Art poétique

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies, on imagine aisément l'air sérieux de tous les assistants. Tout le monde s’incline avant de parler à la reine (« avec une révérence ») ce qui ôte d’emblée de la spontanéité à l’échange

littérature classique née au XVIème est une imitation des littératures anciennes de l'antiquité. Formée sur les modèles antiques, croyant avoir atteint la perfection, la littérature classique ne s'est pas adaptée. Or l'immobilité répugne à la nature humaine. Les romantiques vont alors s'opposer aux classiques. De cette façon, il présente des caractéristiques complètement différente de l’art classique. Ainsi Stendhal écrit : « Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui

de son père à cause d’une épidémie de choléra, Musset choisit alors d’entamer une carrière au théâtre, il n’a alors que 22 ans. Ses pièces sont tellement ambiguës qu’elles sont plutôt destinées à la lecture qu'à la représentation scénique. « Lorenzaccio », surtout, marque le point culminant de sa créativité artistique. Le sujet lui a été soufflé par George Sand, avec laquelle il entretient une relation plus qu'orageuse. Leur rupture prend pour Alfred de Musset des teintes tragiques : après les

autre culture culture populaire 1.2./ Définitions 1.2.1./ La notion de culture D’après les anthropologues, la culture est opposée à la nature et se définie par les activités, les comportements pratiques et symboliques crées, transmis par les humains. La culture est ce qui donne une signification et une existence à des éléments disparates. Ainsi, le modèle culturel est une combinaison cohérente des comportements, coutumes, institutions et valeurs caractérisant une culture et une civilisation.

dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau