Yves Bonnefoy La Voix Lointaine

nécessite le détachement de l'auteur. Il est comme une sorte d'instantané. Il n'exclut cependant pas l'humour les figures de style, mais tout cela doit être utilisé avec parcimonie. Il doit pouvoir se lire en une seule respiration et de préférence à voix haute. Il incite à la réflexion. Il est préférable de le lire deux fois afin d'en saisir complètement le sens et la subtilité. C'est au lecteur qu'il revient de se créer sa propre image. Ainsi, le haïku ne doit pas décrire mais évoquer. Plutôt qu'une

d’abord apprendre à voir la beauté là où on ne savait pas la reconnaître : « Ce que l’amant voit dans l’aimé, l’amour est seul à le donner à voir », écrit Jean-Louis Chrétien dans un texte intitulé « L’amour du neutre », recueilli dans son ouvrage La voix nue. Apprend-on à aimer ? Corrigé à l’usage exclusif des élèves d’EC S 2 du Lycée Fauriel - Saint-Étienne - 2021/223 Phénoménologie de la promesse. Cela ne veut pas du tout dire que l’amour s’illusionne en voyant ce que les autres ne voient pas parce

ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au XIXe siècle ou le surréalisme au XXe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier

- le poème à commenter : Dans la Nuit (Lointain intérieur) ……………………… 41 IX. - René CHAR (1907-1988) ……………………………………………………….. 42 - le poème à commenter : PLACE ! ………………………………………………. 43 X. – Diversité des expériences poétiques : ……………………………………………… 43 1. René-Guy Cadou (1920-1951) ………………………………………………. … 43 2. Jean Follain (1903-1971) ………………………………………………………. 43 3. Yves Bonnefoy (1923): Du mouvement et de l’immobilité

Foundation, 2005. Piste 2 : « Qui meurt a ses lois de tout dire » Ainsi François Villon justifiait-il dans son Testament sa liberté de parole, en faisant de la confrontation à la mort l’occasion d’un tête-à-tête avec la réalité. « Toute poésie est la voix donnée à la mort », dit de nos jours dans La Semaison le poète Philippe Jaccottet. De Ronsard à Baudelaire ou Jacques Roubaud, la mort constitue ainsi un des « lieux » de l’écriture poétique, dans un paradoxe fondateur qui éclaire tout particulièrement

étonnements, de son désir d’être autre chose, être autrement, de ce qu’il ne comprend pas, de fil de ce qu’il croit comprendre dans les instants de sa vie qui sont les instants de tout le monde. Non seulement le poète vit par ailleurs, dans un bon rêve lointain, mais il n’y a pas plus passionné, plus curieux de ce qui se passe en lui et autour de lui. La différence, il y en a une, c’est qu’il prend le temps d’y penser, de s’interroger, d’en parler : comme un enfant qui s’arrête devant le plus bête des

limites infranchissables, commençait aussitôt, avec la plus rigoureuse exactitude, la sphère d’action de l’autre ». Pendant la seconde moitié du XIXe siècle et surtout au xxe siècle, ce rapprochement des arts sera à l’ordre du jour, d’Apollinaire à Yves Bonnefoy, de Ponge à Bernard Noël ; parfois même la collaboration entre le poète et le musicien ou le peintre va devenir une pratique essentielle, presque exclusive, comme avec Butor, après sa période dite du « Nouveau Roman ». 4/ Le poète moderne Un

et engagée, sociale, métaphysique et philosophique… Recueils : Les Orientales (1829) (poème : Les Djinns) Les Feuilles d'automne (1831) (Ce siècle avait deux ans…) Les Chants du Crépuscule (1835) (Les Semailles) Les Voix intérieures (1837) (À Eugène, vicomte H.) Les Rayons et les Ombres (1840) (Fonction du poète, Tristesse d’Olympio, Oceano Nox…) Les Châtiments (1853) (O Soldats de l’an deux !, Souvenir de la nuit du 4, L’expiation : Il neigeait…/Waterloo)

quotidien avec Francis Jammes (Les Géorgiques chrétiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades françaises, 1922-1951) et l'ouverture au monde moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 – Toute la Flandre, 1904-1911). Dans les mêmes années, des voix singulières se font entendre avec ceux qu'on a appelé « les Poètes de Dieu » comme Charles Péguy avec son inspiration patriotique et religieuse et la force d'une poésie simple (Jeanne d’Arc, 1897 - Tapisserie d’Eve, 1913), ou Paul Claudel avec sa quête

liée à sa propre famille, son lignage. L’ermite informe Perceval sur le côté maternel de sa famille, dont l’ermite lui-même fait partie. Pourquoi Perceval cherche-t- il ce Graal ? L’interprétation la scène du Graal Albert Béguin et Yves Bonnefoy[27] se sont posé la question de savoir d’ où vient ce mythe d’Arthur. Les anciens chroniqueurs de l’histoire bretonne ne parlent pas d’un roi Arthur. Il y a de rares allusions à un Arthur général (dux bellorum) adversaire des Saxons au début du