éléments Tragiques Antigone

difficiles à démêler, est précisent sur la scène: la confrontation entre le héros tragique et le choeur incarne nos propres interrogations de spectateurs. Sur scène, des personnages qui appartiennent à une autre époque, des héros. La tragédie choisit ses héros dans une autre époque (une démocratie n'est pas tragique). Le monde de la monarchie, des décisions solitaires est une époque + appropriée à la tragédie. L'espace tragique est un espace pré-démocratique tandis que l'espace du spectateur est démocratique

autre, et que celui-ci sort la tête du sac et que Scapin se fait surprendre ; ne sont-ce pas là des éléments qui sont ravivés et exaltés par le jeu et l’exagération des gestes des acteurs ? Par ailleurs, nous venons de voir que la comédie doit être mise en scène, mais il en va de même pour les autres genres théâtraux, comme par exemple, la tragédie. En effet, ces antiques tragédies, comme Antigone de Sophocle, par leur vocation première, c'est-à-dire la catharsis, la purgation des âmes, n’étaient

subtilités de la scène. Dans un premier temps, nous remarquons que la scène peut s'avérer suffisante. Effectivement, le texte fournit l'essentiel. Par ses répliques et certaines didascalies internes, il permet de comprendre la dimension comique, tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage et leurs

Pseudo-Apollodore 2 et Athénée 3 y voient une punition pour Laïos, qui aurait enlevé et violé Chrysippe, le fils de Pélops ; le problème est que les textes qui semblent consacrés à cette histoire ont été perdus, et qu'aucun des textes épiques, lyriques ou tragiques que nous ayons gardés en intégralité ne le dit clairement. Toujours est-il que Laïos et Jocaste ont un fils, Œdipe. De peur que l'oracle ne s'accomplisse, ils font exposer le nouveau-né sur le mont Cithéron, après lui avoir fait percer les chevilles

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

machine à redistribuer les rôles, qui fait un portrait physique et mental de chaque personnage. Il fait un panoramique des personnages dans leur solitude et leurs activités quotidiennes. Le premier paragraphe et la fin du second sont consacrés à Antigone, ce qui montre l’importance de son personnage. Son portrait est marqué par le fait qu’elle soit jeune avec la répétition de « jeune » lignes 4, 7 et 11. On insiste ensuite sur sa maigreur lignes 3 et 6 qui symbolise le dépouillement du personnage

suite a une querelle et devient le roi de Thèbes car il a combattu le sphinx et libère ainsi Thèbes, il va donc épouser Jocaste, sa mère et vont avoir 4 enfants dont Antigone. Ensuite la peste s’abat sur Thèbes suite au châtiment et le devin Tirésias révèle à Œdipe la vérité et il est chassé de Thèbes par ses fils et seul sa fille Antigone lui reste fidèle suite à son exile. Finalement les deux frères Etéocle, Polynice meurt en s’entretuant pour le trône. Donc Créon le frère de Jocaste qui décide de

souvenirsAntigone veut endormir Ismène : pourquoi ? Ismène construit son discours : et alorsAntigone se traite à la 3PS : et alors ? Choisis les bons éléments pour apûyer tes idées j'aurais bien voulu ne pas mourir » : négation, certes, mais aussi conditionnel passé : regret par anticipationallitération en -t- : détermination d'Antigone« A la ligne... Ismène ou Antigone dit : ... » : varie l'expression et évite l'effet de listeApprofondis et développe tes interprétations ; n'en reste pas au constat sans relier

pouvoir) et conflit privé(l'amour), il ressurgit au 19ème siècle.Après V.Hugo dans HERMANI ou Musset dans LORENZACCIO, les auteurs modernes s'intérrèssent encore aux figures de roi, parfois grotesques comme Ubu ou Bérenger 1er de Jary ou Ionesco, ou tragiques comme Egiste ou Caligula des pièces de Sartre et Camus.Le pouvoir semble ainsi trouver au théatre un domaine d'expression privilégié- plus encore que dans les opeuvres romanesques.On pourrait ainsi s'interroger sur la manière dont "l'objet politique"

Quelle est la fonction commune aux trois personnages de l'Annoncier, de l'Irrépressible et du Prologue ? Qu'est-ce qui les distingue néanmoins ? Un extrait du prologue issu de la pièce de théâtre d'Anouilh nommé Antigone (1944) et deux textes de la très longue pièce de théâtre de Claudel : Le Soulier de satin ( le premier texte va du début de la pièce jusqu'au début de la première scène et le second constitue la deuxième scène de la deuxième journée ) constituent