éléments Tragiques Antigone

Fiche 7 : Le théâtreLe théâtre, continuité et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice

Les registres correspondent aux différentes fonctions qu'un texte littéraire peut avoir. ILes registres qui visent à émouvoir le lecteur ALe registre dramatique, le registre tragique et le registre pathétique 1Le registre dramatique Le registre dramatique est caractérisé par des actions qui s'enchainent et des péripéties qui se succèdent pour créer un rythme haletant. Comme au théâtre, le lecteur est sous tension : il attend le prochain rebondissement. Ces actions peuvent être la mort, l'épidémie

devant les dieux, la religion, le pouvoir … Il s’agit, pour le public des tragédies grecques, de réfléchir et de juger, à travers les situations proposées, des questions qui se posent au citoyen. Questions d’ordre éthique et politique. Des concours tragiques sont organisés en l’honneur de Dionysos (Les Grandes Dionysies et les Lénéennes), dix jours par an, organisés et payés par un archonte (magistrat). Les dépenses pour le théâtre sont un moyen privilégié pour les citoyens riches de manifester leur

Texte commenté: Antigone de jean Anouilh : tirade initiale du choeur :  De "Et voila. Maintenant le ressort est bandé." à Et il n'y a plus rien à tenter, enfin!" 1. Une scène d’exposition qui présente une définition de la tragédie Au début d'Antigone, la tirade du chœur, prononcée à un moment décisif, présente la tragédie. À partir des repérages lexicaux, des images, des métaphores, on peut classer les caractéristiques qui en sont données. • La mécanique tragique :  L’idée de machine ressort de

à Saint Andiol (13). => Séquence VII intervenant après une séquence à visée argumentative sur le problème de la peine de mort (construite à partir du Dernier Jour d’un condamné de Victor Hugo et de textes du XXe siècle). SÉQUENCE VII : ANTIGONE, D’ANOUILH UNE TRAGÉDIE DU XXe SIÈCLE (lecture en œuvre intégrale) Objectifs : * Etudier les moyens mis en œuvre par l’auteur pour réactualiser et désacraliser le mythe antique

théâtral. b)Si les répliques s'adressent à chacun des protagonistes et permettent au spectateur de suivre l'intrigue, les didascalies sont destinées aux acteurs et au metteur en scène. a) Antigone est la nièce de Créon. A la mort d'Oedipe, ce dernier est devenu roi de Thèbes. b) Si Créon tutoie Antigone qu'il considère et traite comme une enfant, la jeune fille vouvoie le roi, marquant ainsi la distance qu'elle entend établir avec le frère de sa mère. c) Des expressions comme « toutes ces

« Faut-il chercher le sens d’une œuvre dramatique dans son dénouement ? » Qu’il soit tragique ou heureux, c‘est par son dénouement que s’achève une œuvre dramatique. Aussi, celui-ci maintient souvent l’intérêt du spectateur jusqu’à la chute du rideau. Est-il alors le lieu crucial pour l’herméneutique de la pièce ? Le dénouement révèle-t-il le sens d’une œuvre dramatique ? On reviendra dans un premier temps sur le statut même du dénouement, puis on envisagera comment le schéma dramatique qui

Antigone de Jean Anouilh Mise en scène de : Nicolas Briançon Assistante à la mise en scène : Catherine Gondran Production : Théâtre Marigny Créée et filmée : au Théâtre Marigny en mai 2003 Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Avec : Barbara Schulz, Robert Hossein, Bernard Dhéran, Pierre Dourlens, Julie Kapour, Elsa Mollien, Julien Mulot, Bruno Henry, Claudia Fanni, Dominique Roncero, David Loyola Décors : Pierre-Yves Leprince Costumes : Sylvie Poulet et Martine Mulotte Eclairages

| * Mélange des éléments comiques et tragiques, profanes et l’amour | Le miracle de Théophile (but moralisateur) | XVe siècle | * La farce * L’humour grossier | | XVIe siècle la Renaissance | * Redécouverte de l’antiquité grecque/latine * L’homme au centre de l’univers * Tragédie fin malheureux (la mort) * Plus tard: comédie/farce | | XVIIe siècle théâtre classique | * Sommet du théâtre classique: * Théâtre Baroque melange comique/tragique * Théâtre Classique

16/09/09 I a.2 LECTURE ANALYTIQUE DIRIGEE A. Un futur effrayant 1. (Les étapes dans les visions d'Ismène) Elle donne l'image d'un nombre impressionnant de personnes (« des milliers »), elle insiste sur le nombre pour déséquilibrer Antigone. Il y a un procédé d'exagération pour insister sur le nombre : une hyperbole. Dans la deuxième réplique, Ismène montre la haine du peuple (« huer, cracher »), ainsi que son agressivité, il s'agit d'un parallélisme de construction et une répétition anaphorique