époque De Goya

conventions admises, avec parfois une critique du pouvoir en place (Goya la famille de Charles IV).  Le culte de l’individu, l’individu devient matière de l’art avec Chateaubriant (cf aussi Berlioz: Symphonie fantastique). Delacroix: « le sujet, c’est toi-même ».  Les sources d’inspiration qui ne vont plus vers l’Antiquité grecque ou romaine mais vers le dépaysement, la littérature étrangère, le fantastique, les visions oniriques (Goya le sabbat des sorcières, Blake Dieu comme un architecte, Ballets

Picasso débute par différentes périodes symbolisées par des couleurs. De 1901 à 1904 correspond la période Bleue. Il utilise alors des tons froids à dominante bleue dans ses peintures parce que il a perdu son ami d’enfance, Carlos Casagemas. Cette époque est caractérisée par la tristesse. Après une phase de transition, Picasso entre dans sa période Rose de 1905 à 1906. C’est une période plus douce car il rencontre plusieurs femmes. De 1907 à 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment

pour laquelle il éprouva des sentiments tout éthérés, une figure spirituelle, la «Muse et la Madone» des Fleurs du mal. Le jeune poète mena alors - grâce à l'héritage paternel reçu à sa majorité, en 1842 - une vie de dandy et d'esthète; à cette époque, il fit l'acquisition de coûteuses œuvres d'art et expérimenta les «paradis artificiels» de l'opium et de l'alcool. Son train de vie ne tarda pas à écorner son héritage : pour éviter la dilapidation de sa fortune, son beau-père et sa mère le firent

Mozart ou d'autres apprécient plus les tableaux de Delacroix que ceux de Géricault. Troisième argument( contre) L'explication des tableaux susciterait la reproduction non autorisée de grands chefs-d’œuvre. Par exemple Goya ou Delacroix. Quatrième argument Une œuvre est liée à son époque. Un livre comme Germinal qui contient beaucoup d'allusions à l'histoire et qui décrit certains faits passés, ne se comprend pas comme il faut, si le lecteur n'a pas les connaissances historiques requises. Cinquième

négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et collage). II- Rappel historique Mouvement artistique : surréalisme a) Contexte historique En 1937, le gouvernement républicain alors au pouvoir (juste avant d'être renversé par Franco)

Fiche Histoire des Arts « Guernica » Niveau : 3ème Epoque : XIXème Siècle Thème : Arts, état, pouvoir 1. présentation de l’œuvre Auteur de l’œuvre Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) Titre de l’œuvre Guernica Problématique / Questionnement sur l’œuvre Guernica est -il l’œuvre d'un peintre engagé? En quoi ce tableau symbolise-t-il l'engagement dans la guerre ? Type de l’œuvre Arts de l'espace Arts du langage Arts du Arts du Quotidie son n Arts du Arts du spectacle visuel vivant Date de l’œuvre

révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. -Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). → Description et analyse de Guernica -Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir

pour laquelle il éprouva des sentiments tout éthérés, une figure spirituelle, la «!Muse et la Madone!» des Fleurs du mal. Le jeune poète mena alors - grâce à l'héritage paternel reçu à sa majorité, en 1842 - une vie de dandy et d'esthète!; à cette époque, il fit l'acquisition de coûteuses œuvres d'art et expérimenta les «paradis artificiels!» de l'opium et de l'alcool. Son train de vie ne tarda pas à écorner son héritage : pour éviter la dilapidation de sa fortune, son beau-père et sa mère le firent

révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette

et est immédiatement dirigé contre David (le célèbre peintre) et son école qui domine depuis 30 ans la peinture, par des maîtres illustres comme Géricault, Ingres et Delacroix. David était alors un peintre de l’Histoire (les plus méritants à cette époque). Rien à voir avec ceux qui se complaisaient dans l’Art mineur du portrait ou du paysage ! Le corps était alors en perma-nence confronté aux canons de la sculpture antique, toute imperfection était systématiquement gommée. Le Davidien évite les effets