L’art de Rodin
Introduction :
Rodin était un sculpteur, professeur d’art qui est mort six ans avant la parution de ses entretiens au début du 20ème siècle. Il enseigna l’art graphique et cultural et imposa sa conception de l’art. Il traita tout au long de sa vie des questions essentielles telles que : l’art est-il une imitation de la réalité ? Dans cette œuvre, Rodin traite cette question afin de convaincre le lecteur que l’art est une imitation plus vraie que la réalité.

Pb : Quelle est, selon Rodin, la perception de l’artiste ? I. Le caractère d’une œuvre

1) Le beau 2) Le laid

II. L’artiste et la nature

1) Le ressenti de la nature 2) La communication

III. Le bonheur de l’artiste

1) Le parallélisme du beau et du bon 2) La transcendance : sublimation 3) Le bonheur provenant de la perception

I. Le caractère de l’œuvre

1) Ce texte est précédé d’un extrait de La Charogne de Baudelaire qui constitue la quête du beau à travers la laideur. Ce qui est beau et ce qui est laid n’a pas d’importance car tout dépend du caractère qui est l’idée de la vérité. Rodin utilise des expressions fortes telles que « la vérité intense », « un spectacle naturel », « une vérité double » pour montrer qu’on ne peut trouver que beau en art que ce qui traduit quelque chose de beau ce qui demande à l’artiste « une intransigeante franchise ». Ce qui est laid dans la nature présente plus de caractère que ce qui est beau par principe car il ne cache rien : « la crispation d’une maladie », « une flétrissure », « le ravinement d’un masque vicieux ». Cette énumération fait appel à la laideur alors qu’elle révèle enfaite un véritable état d’âme soit une beauté intérieure et l’habilité de l’artiste à peindre « le sens caché de toute chose ».
Ainsi, comme le dit Rodin, « c’est la puissance du caractère qui fait la beauté dans l’art», « plus un être est laid dans la nature plus il est beau dans l’art.» Il y a donc une véritable