George Sand, Indiana (III,21)

1) Une mise en scène théâtrale :
Un dialogue serré
Des didascalies caractérisant chaque protagoniste
Une façon de rendre la scène plus percutante
2) L’illustration du mariage traditionnel :
Un rapport de domination
Un mari caricatural persuadé de son pouvoir
3) La victoire d’Indiana
Un personnage plein de courage et de conviction
Le retournement de situation : l’affirmation de la liberté intérieur
La défaite du mari privé de véritable pouvoir et dépouillé de ses « droits »

1) Cette scène présente deux personnages en situation de crise, puisqu’Indiana, qui a quitté le domicile conjugal pendant plusieurs heures, peut s’attendre à une réaction violente et même à un châtiment de la part de son mari. L’héroïne a choisi de revenir et d’affronter directement la colère de son époux, d’accepter de continuer la vie commune sans cependant se soumettre. Leur confrontation est bâtie comme un dialogue théâtral très serré où presque toutes les répliques ne sont introduites que par un tiret, sans précision du nom de l’interlocuteur. Les répliques se succèdent de façon rapide, comme dans un duel, avec des questions/réponses, des apostrophes parfois injurieuses de la part du mari (« femmelette » ligne 21/ « sotte et impertinente créature » ligne 30/ « orgueil imbécile, morgue de vermisseau » ligne 34), des interjections et jurons ( « mille couleuvres » ligne 18) ce qui traduit la tension entre les personnages et la colère grandissante du colonel.

La romancière introduit également des sortes de didascalies précisant le ton sur lequel sont prononcées les paroles et révélant ainsi l’état d’esprit des protagonistes : « d’un air impérieux et dur », « verdit de colère et de surprise », « d’une voix chevrotante », « en haussant les épaules » pour le colonel ; « d’un ton glacial », « sans changer de visage » pour Indiana. La mise en scène comporte même des scènes de violence de la part du mari (« serrant ses bras contre sa poitrine