Art figuratif

symboliques II. DANS LE DOMAINE DES ARTS...............................................................p. 1. Littérature 2. Musique 3. Peinture 4. Sculpture, installations 5. Architecture 6. Design 7. Photographie 8. Danse 9. Land Art Conclusion..............................................................................................p. Bibliographie...........................................................................................p. Introduction «Blanc» vient

qu’il y a art quand il y a une production d’une œuvre qui répond à des critères esthétiques. La notion d’art désignait à l’origine toute production d’objets qui n’est pas issue de la nature, mais qui dépend de l’habileté humaine. L’art renvoyait ainsi à une production qu’elle soit esthétique ou utilitaire. L’art et l’artisanat étaient deux activités de production accompagnées de règles qui participaient à la culture. L’étymologie du terme grec, technè, signifiait à la fois métier, art, habileté

____________________________________________________________ _______________ Francisco de Zurbarán (1598–1664) est un peintre du siècle d'or espagnol. Contemporain et ami de Vélasquez, Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses — où son art révèle une grande force visuelle et un profond mysticisme — et il devient un artiste emblématique de la Contre-Réforme1. D'abord très marqué par le Caravage, son style austère et sombre évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Ses

avait une loge surélevée tout autour. L’échange des places entre spectateurs et acteurs étaient constant. Principe de l’amphithéâtre de cirque. Participation du public ; pas de séparation réel avec l’espace de la fiction ; le public est presque figuratif. Idée d’un grand jeu de rôle. La séparation entre public et espace de la fiction date du XVIème siècle => mimesis => représentation du réel. ⇨ Le théâtre de la participation Il cherche la confusion entre la réalité et la fiction. Pour

peintre Robert Delaunay. Fresque à l'université centrale du Venezuela Cette influence se ressent en 1910 dans ces Nus dans la forêt qui feront dire à Guillaume Apollinaire « M. Fernand Léger a encore l’accent le plus inhumain de cette salle. Son art est difficile. » Il les achève après presque deux ans de lutte. Il peint en 1909 La Couseuse, qui ouvre sa période cubiste. Amas de lignes géométriques logé dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la même année

Méditations philosophiques[3] (1735), Baumgarten définit l'esthétique comme « la science du mode de connaissance et d'exposition sensible », puis dans Æsthetica (1750) : « L'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible »[4]. En effet, Baumgarten considère l'idée du beau comme une perception confuse ou un sentiment et de ce fait comme une forme inférieure de connaissance, d'où l'usage

telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles. Parmi ses oeuvres, l'Odalisque

niveau politique, en faisait le champ d’action pour toute une génération d’artistes. Les professeurs de Klimt au niveau préparatoire étaient Michael Rieser, Ludwig Minnigerode et Karl Hrachowina. Klimt s’est exercé au dessin ornemental et au dessin figuratif. Il avait également des cours de projection, de perspective et de style, ainsi que sur d’autres thèmes Le peintre fréquente ensuite la classe spécialisée de peinture où il aura cours avec Ferdinant Laufberger puis Julius Victor Berger, lié avec

rapports entre les formes qu’il ordonne différemment, à partir desquelles il va construire des formes nouvelles, constituant un langage figuratif permettant aux scté futures de se construire différemment à l’aide de ce  « nouveau vocabulaire ». L’artiste n’anticipe pas sur l’avenir, ce n’est pas un prophète, c’est celui qui va enrichir le stock d’éléments figuratifs à partir desquels une scté donnée va penser son développement, son évolution et son avenir. Toutes les phrases que je vais prononcer sont

Bergotte mangea quelques pommes de terre,  sortit et entra à l’exposition. Dès les premières marches qu’il eut à gravir,  il fut pris d’étourdissements. Il passa devant plusieurs tableaux et eut l’impression de la sécheresse et de l’inutilité d’un art si factice,  et qui ne valait pas les courants d’air et de soleil d’un palazzo de Venise,  ou d’une simple maison au bord de la mer. Enfin il fut devant le Ver Meer qu’il se rappelait plus éclatant,  plus différent de tout ce qu’il connaissait,  mais