Art figuratif

communication de l’artiste avec le monde : "Mes tableaux ne sont que les cendres de mon art" (in L’architecture de l’air, Conférence de la Sorbonne, 1959). La diversité des techniques qu’Yves Klein met en œuvre tout au long de son parcours obéit en effet à une même intuition. Biographie : Yves Klein naît le 28 avril 1928 à Nice, de parents tous deux artistes. Son père, Fred Klein, est un peintre figuratif qui expose dès le début des années trente, et sa mère, Marie Raymond, peintre abstrait

assise ou au niveau des ellipses qui entourent le personnage. Ce procédé vise à isoler la Figure, but premier de l'artiste, pour la placer au centre de l'attention et bien souvent au centre du tableau. Dans le but dit-il de «conjurer le caractère figuratif, illustratif, narratif, que la Figure aurait nécessairement si elle n'était pas isolée».(F.B.) ----------------------------------------------------------------------------------------------- Le choix des œuvres se répartit en respectant cinq

Personnellement, s'engager, c'est revendiquer, affirmer ses idées, et inciter les autres à les adopter. C’est ainsi que le poète, de même que l’écrivain, le chanteur ou encore le peintre…, peut dans un contexte historique précis décider de mettre son art au service d’une cause.  Par exemple : guerres de religion, guerres mondiales, périodes de misère sociale       On parle alors de poésie engagée ou également de chanteur engagé, qui reste encrée dans la réalité, dans l’Histoire où l’on trouve souvent

nous. A. Gell a donné un certain retentissement à cette conception de l’image comme agent intentionnel, notamment parce qu’il a eu le mérite d’en explorer méthodiquement les conséquences et d’en préciser les conditions cognitives de fonctionnement (Art and Agency, 1998). Mais l’idée en elle-même n’est pas nouvelle ; on la trouve nettement formulée dès les premières décennies du e siècle (M. Verworn, Die Anfänge der Kunst, 1920) et déclinée ensuite de diverses manières par des historiens de l’art

/ Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES Centre Pompidou Dossiers pédagogiques / Art et philosophie LA PERCEPTION UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES Alberto Giacometti, Table, 1933 / 1969. Titre attribué : La table surréaliste. Bronze, 143x103x43 cm Achat 1969 - AM 1705 S. Service de la documentation photographique du MNAM / Dist. RMN-GP - © Adagp, Paris 1 Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION

théorie du gouvernement, aux rapports enfin entre gouvernants et gouvernés. Par " art politique ", ou " art de dimension politique ", selon la logique que commande en partie l’étymologie, on ne saura ainsi tout uniment retenir les formes propagandistes d’art, c’est-à-dire celles qui se mettent au service de la cité et de son gouvernement. Aussi bien, de ce point de vue, l’art politique ne sera pas forcément un art " engagé " au sens sartrien du terme, supposant l’activation des consciences et la

Abstrait : Les tenants de l’art abstrait, dit aussi non figuratif, estiment que les lignes et les couleurs, assemblées en un certain ordre, sont capables d’exprimer, mieux que l’art figuratif et un peu comme le fait la musique en utilisant les sons et les rythmes, toute la diversité des sentiments, des sensations, des idées. Ils se réclament d’un très lointain passé, se trouvent des précurseurs jusque dans la préhistoire et professent que, malgré le Coran qui leur interdit l’imitation des formes

dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme la philosophie, la grammaire, par exemple, des arts mécaniques où interviennent les opérations de la main. Ainsi, la peinture est-elle considérée comme art mécanique jusqu’à ce que la Renaissance change son statut. Léonard la définira alors comme « chose mentale », œuvre de l’esprit. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que se dégage la notion de beaux arts par une distinction entre l’artiste et l’artisan, avec

profil, pied de profil. Ils dessinent les choses de façon simple, et de façon qu’aux premiers coups d’œil ont arrive à voir directement ce que c’est. Il y a un souci dans l’art Egyptien, c’est de vouloir tout montré, même ce qui est caché. C’est un art schématique, représenter les choses de façon simple, plus facilement, caché le moins possible. Voir le plus d’élément figuré sur les peintures. Il n’y a rien d’emmêler de superposé, mais tout est juxtaposé afin de tout montré sur les peintures. Ils

ou mouvement Type d’œuvre Date dimensions Lieu de conservation Andy warhol La chaise electrique Pop art peinture acrylique sur toile 1967 137,2 x 185,3 cm Centre Pompidou, Paris Biographie de l’auteur /1 ● Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. ● Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre,