Art figuratif

leur origine dans l’espace central-européen. La Mairie de Sibiu- Le bâtiment réalisé dans un style architecturel particulier, a été construit au début du XX-ème siècle. La façade est ornée d’éléments figuratifs et l’intérieur présente des motifs de Jugendstil. Au premier étage on peut admirer un vitrail Art Nouveau, toute la salle est ornée d’éléments grecs et de têtes de lions. Le bâtiment a été restauré en 2006, et aujourd’hui il est le siège de l’administration publique de Sibiu. L'Église catholique

décisive dans son Laocoon (4), en tentant de dégager la spécificité de chaque art, mais il a fallu attendre l'époque moderne pour voir peu à peu disparaître les frontières. Désormais il y a des images et non plus des arts rigoureusement séparés, définis par leur fonction représentative ou leur destination cultuelle. Le contexte d'aujourd'hui n'est pas non plus celui de l'idéal romantique considérant que l'art devrait être un art total, débarrassé des cloisonnements et visant à la fameuse synthèse ou à

inférieure. La couleur prime sur une surface quasiment abstraite. Serait-ce un étang sacré révélant ce qu’il y a au delà des apparences? De nombreux personnages de ce tableau sont récurrants dans les oeuvres de Gauguin. L’oeuvre forme alors un répertoire figuratif, une synthèse de tous ses tableaux. Gauguin Gauguin est un peintre français issu de l’impressionnisme. Il manifesta son mécontentement en peignant par aplats de couleurs. Le fait qu’il soit symboliste donne un sens spirituel à ses tableaux. pour

la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant

j’entrai dans la pièce, je me sentis environné de tous côtés par la peinture dans laquelle j’avais pénétré. […] C’est à travers ces impressions vraisemblablement, et non autrement, que prit corps en moi ce que je souhaitais, le but que je fixai pour mon art personnel. » Mais il a fallu encore quelques années avant que Kandinsky décide de se consacrer à la peinture. Après avoir passé avec succès son examen de fin d’études à l’Université de Moscou, il devient assistant scientifique en économie et statistiques

les dimensions d’une forme ou d’une figure pour la représenter en figure. Utilisation du raccourci architectural dans la Trinité de Masaccio, Santa Maria Novella, Florence. Il représente aussi les édifices de biais pour donner de la profondeur. Art de Masaccio important par l’économie de moyens. Les personnages sont massifs, lourds, influence de Donatello. Quels sont les moyens employés par Masaccio pour apporter du réalisme et de l’expression à cette scène ? « Adam et Eve chassés du Paradis »

la chronophotographie-------------------------------- p.7 b- Les automobiles en course ---------------------------------------- p.9 c- La couleur ----------------------------------------------------- p .11 III- Les bases d’un autre Futurisme : Art, Vie et Fête pour la reconstruction futuriste de l’Univers ----------------------------------------------- p.13 a- Sculpture ------------------------------------------------------- p.14 b- Le vêtement futuriste ---------------------------------------------

= région RHÉNANE principalement. Dès le 4es : développement de pièce à des corps chrétiens. scène vétéro-testamentaire : Isaac, Scène testamentaire : la résurrection de Lazare. Également des scènes plus simple comme le schisme. C- Catacombes et art officiel 1- mutation de l’art impérial romain pratiques de l’empire païen continu dans l’empire chrétien = ex : statues des empereurs ; tradition du portrait politique. 2- programme picturaux, funéraires des catacombes catacombes : vaste cimetière

niveau de perception, les correspondances se tissent sur deux plans distincts : le cadre perceptif (le temps et l'espace) et l'objet matériel (la forme, le matériau). Le temps et l'espace : Si l'acceptation de la musique comme art du temps et la peinture comme art de l'espace ne peut être réfutée, chacune des pratiques va s’intéresser à représenter la dimension qui lui manque : En musique, l'espace est présent à différents niveaux : . par l'utilisation de l'écriture qui est une représentation

d'une communauté désemparée, ni le public ; tous certains que l'art devait résoudre la crise en édifiant les foules ou en soignant les âmes. La fin des couleurs, le retour au beau et vieux métier, l'importance attribuée au dessin, la revendication d'un art pour tous, l'appel à un « nouvel humanisme » et au sacré, le retour au portrait, la convocation d'une identité française : tout cela germe en amont de la catastrophe, mais dérape plus d'une fois dans un contexte de crise favorable à toutes les dérives