Art figuratif

dans Nadja) et de plus en plus autonome jusqu'à ce que l'image produite signifie par le simple mouvement de la lumière et de l'ombre en dehors de toute reconnaissance du référent. Bref, cette série photographique marque de façon nette, le passage à un art non-figuratif.  André Breton possédait, dans sa collection privée la pièce ici présentée, "Violon d'Ingres". Il est assez révélateur que cette pièce corresponde, d'un point de vue artistique, aux photographies que Breton choisira pour illustrer non pas Nadja qui

LE SARCOPHAGE D'HAGHIA TRIADA PROBLEMATIQUE : L’apport de l’art à la compréhension de la religion minoenne. I. Un sarcophage comme pièce maîtresse de la peinture murale crétoise 1) La peinture minoenne, un art palatial et nobiliaire 2) Des caractéristiques indigènes et des inspirations venues d’Orient 3) Description des scènes du sarcophage, un premier pas vers le thème récurrent de la religion II. La religion crétoise, de l’ombre à la lumière grâce au larnax d’Haghia Triada 1) Les

Cinquantenaire. Constantin Meunier : le travail, ce héros Visite du musée Meunier et de galeries voisines Par Laurent Courtens, historien de l’art, pôle médiation de L’iselp Dans le courant du XIXe siècle, le thème du travail fait son entrée en art. Assurément, c’est le peintre et sculpteur belge Constantin Meunier qui lui fit le meilleur accueil. Engagé dans un premier temps dans une œuvre réaliste consacrée à des sujets historiques, religieux ou « pittoresques », Meunier libérera la puissance

été retrouvés sur le site archéologique de Bomarzo et plus tard amenés au British Museum. D’autres formes sculptées sont aussi d’inspiration étrusque. L’intérêt de la famille Orsini d’imiter les restes du passé étrusque n’est pas commun. Avec son art, Orsini avait inventé un faux présent, basé sur l’authenticité du passe de la région, et le désir familiale de partager l’histoire. Le visiteur du 16ième siècle se baladait parmi les monuments contemporains et ceux antiques. Suivant le passage, partant

dans des pastiches de chef-d'œuvre : Perspective - Madame Récamier de David (1951). Le 15 aout 1967 René Magritte décède à Bruxelles . A partir des années 1960, et surtout après sa mort en 1967, son œuvre exerce une influence certaine sur le Pop Art ou l’art conceptuel, notamment celui de l’artiste belge Marcel Broodthaers. Etude du mouvement artistique le surréalisme: Le surréalisme est un mouvement culturel et pluridisciplinaire. Il début dans les années 20 et est surtout connu pour les

violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Matisse a dit : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. » Dans le Fauvisme les paysages,les portraits,les personnages restent figuratifs mais d’une représentation simplifiée.

l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. Au départ, le terme n'est applicable que pour les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Contexte : Les guerres de Religion

[pic] Art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Art (homonymie). L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques

Georges Braque (1882-1963) • Pablo Picasso (1881-1973) DÉTOURNER L’OBJET RÉEL DE DUCHAMP AUX SURRÉALISTES • Marcel Duchamp (1887-1968) Les ready-made • L’objet insolite des surréalistes UNE SOCIÉTÉ D’OBJETS POP ART AMÉRICAIN ET NOUVEAU RÉALISME • Le Pop Art américain • Les Nouveaux réalistes MISES EN SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE INTRODUCTION L’objet traverse la tradition

Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture : exclusion géographique via ghetto / Et cela existait pas avant la renaissance.