Composition Sur La Renaissance

carnet : le Codex. 1515, le roi de France François Ier rencontre l’artiste et s’installer en France. - Autres oeuvre : La Joconde (1503 - 1506), L’An- nonciation (1475-1480), La Cène (1495 - 1498) • Date de réalisation : 1488 - 1490 (période de la Renaissance, fin du quatroceto) • Type d’oeuvre : Portrait • Support : Huile sur bois • Dimensions : 54 x 39 cm • Lieu de conservation : Musée Czatoryski à Cracovie en Pologne. • Genre : Portrait • Contexte : Ludovic Sforza duc de Milan commanda le portrait

»dit-il au sujet de sa toile. Picasso, a voulu dénoncer les horreurs des guerres, surtout lorsque les victimes sont des civils. Même si un évènement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les Guerres. 4) Analyse : Composition : A première vu Guernica est une œuvre chaotique. En observant le tableau et en l’analysant on comprend que c’est une œuvre très travaillé. Cette œuvre se « lit » d'abord comme une frise, de gauche à droite. On distingue une organisation en

inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Il s’illustre dans tous ces domaines, et son génie est reconnu. Il est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’Homme de la Renaissance. La Cène de Léonard de Vinci fut réalisé entre 1494-1498, commandée par Ludovico Sforza .Elle fait partie de ses œuvres les plus célèbre. Cette œuvre ne fut pas réalisée selon les normes de la fresque mais avec des couleurs à base d’huile sur

XVIième siècle, Pieter Bruegel fait partie des grands artistes de la Renaissance. Connus pour ses tableaux qui représentent des scènes de vie réunissant de nombreux personnages, Pieter Bruegel s'est démarqué de l'art primitif et a ouvert une nouvelle ère dans la peinture. Caravage, Michel Ange, Léonard de Vinci, Boticcelli... les plus grands peintres ont marqué leur siècle et sont encore considérés comme des grands artistes. Composition du tableau : Bruegel utilise deux types de lignes pour délimiter

pour Eve. Masaccio concentre les nouveautés : réalisme, perspective, expression, innovation, isocéphalie, varietas, raccourci, « la vie, la vérité et la nature » 1 Quelle est la principale différence entre le système de représentation de la renaissance et le système médiéval ? 2 Quels sont les différents systèmes de représentation utilisés au quattrocento ? Pour chacun d’eux présents les avantages et les inconvénients ? 1 A la période médiévale, les hommes ont une taille relative à leur importance

dynamique de François Ier, construit à partir de son goût pour les décors antiques (on se remet à étudier des textes anciens) et les nouveautés artistiques venant d'Italie. Chambord est un modèle de l'architecture caractéristique de la première Renaissance. Passionné par l'Italie, François va finir par incarner lui même cet esprit nouveau et c'est avec l'influence Italienne, mais notamment médiéval que cet édifice va donner un souffle nouveau à l'architecture civile française. Des lettres entre François

actualités de l’époque. Le tableau a donc une valeur documentaire, | |informative | |Composition : l’œuvre peut être découpée en 3 parties. | |Circulation du regard : le regard est amené vers le centre, plus clair du tableau. On peut

tableau évoque quelque chose de macabre Mouvement artistique : L’œuvre de Picasso appartient au mouvement cubiste. C’est un mouvement artistique ayant pour principe d’abolir la perspective, une perspective présente dans tous les tableaux de la Renaissance. On observe une simplification des formes et des surfaces colorées ; les formes sont de plus en plus géométriques et représentent une décomposition de l’objet plutôt que son aspect réel. Les peintres cubistes cherchent à représenter l’essentiel

marqué par l'Humanisme Introduction Au Moyen-âge, les œuvres étaient austères, et peu précises. L’art médiéval est principalement religieux : son but premier étant de répandre la croyance religieuse. Pourtant, progressivement, avec la Renaissance et l’Humanisme, l’art va subir un important changement. C'est au XVe siècle en Europe, mais surtout en Italie, que l'humanisme voit le jour avec l'aide des « Grandes Découvertes » comme l'imprimerie ou la découverte de l'Amérique. Grâce à la nouvelle

cette main sort une fleur, symbole d’espoir et de renaissance. La femme dans les flammes : Elle a les bras levés au ciel, Picasso fait sans doute référence au tableau Tres de Mayo de Goya. La femme qui fuit : A droite, en bas, une femme se traîne, un genou presque à terre. Tout son corps, mais surtout son visage et son cou démesuré sont entièrement tendus vers la lampe. La femme à la lampe : vers la gauche et vers le centre de la composition se trouve la femme. L’allongement de son bras et de