Composition Sur La Renaissance

LES MEDICIS Les Medicis sont une puissante famille Flmorentine de la renaissance italienne en les XV eme et XVIII eme siecle Le premier ancètre etait medecin d’où le nom de medicis mais il était plus vraisemblablement apothicaire, ce qui expliquerait les boules composant leur blason En fait il s’agirait de pilules, devenues avec la richesse et la gloire , tourteaux ou besants, pièces nobles en héraldique D’abord banquier, puis politiciens , membres du clergé et nobles, La famille dona 3 papes

plastiques, architecture, musique...). En Italie, le baroque a succédé au classicisme.Le terme « baroque » a d'abord été utilisé dans un sens péjoratif, pour souligner les excès de détails qui contrastaient fortement avec la rationalité claire de la Renaissance. Même si on a longtemps pensé le mot comme un terme critique, il a d'abord été appliqué à l'architecture. En fait, il apparaît plus tôt dans le domaine de la musique, de façon anonyme, dans une revue d'octobre 1733 de Jean-Philippe Aricie de Rameau

Michel-Ange Michel-Ange (de son vrai nom Michelangelo Buonarroti) est un artiste italien de la Renaissance, né le 6 mars 1475 en Toscane (Italie), mort le 18 février 1564 à Rome, à l'âge de 89 ans.Il était peintre et sculpteur, mais aussi architecte, poète et urbaniste. Allant contre les vœux de son père et de ses oncles, réfractaires à l'art, Michel-Ange, choisit malgré tout - grâce à son ami Francesco Granacci - d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il

amoureux convergent dans ce siècle : le PETRARQUISME et le NÈOPLATONISME PETRARQUISME : Donne naissance à la Pléiade influencé par Pétrarque (Du Bellay, Ronsard et Maurice Scève). « Défense et illustration de la langue française ». S’inspire dans sa composition dans la poésie courtoise. L’amour pétrarquiste est un amour impossible lié à la souffrance. Sentiments contradictoires chez l’amant –> Antithèses (sentiments contraires). Codifications. L’amour comme souffrance mais aussi comme choix. Stylisation

en la fosse je tombe, Qui ai toujours aimé la paix et le repos, Afin que rien ne poise à ma cendre et les os, Amis, de mauvais vers ne chargés point ma tombe. J P Qui voudrait juger de l’importance de la littérature funéraire à la Renaissance n’aurait qu’à faire le compte des multiples formes qu’a trouvées l’époque pour pleurer ses morts. Alors que l’art funéraire est marqué par un recul du macabre et l’ambition grandissante de pouvoir offrir à l’homme un moyen de contrer l’oubli, les

 peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du xviiie siècle. ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Naissance et évolution du concept de baroque  Le

du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roiFrançois Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l'archétype et le symbole de l'homme de la Renaissance, ungénie universel et un philosophe humaniste dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d'invention1. Il est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus

maniérisme et baroque. Le maniérisme est une réaction à la perfection atteinte durant la Haute Renaissance dans la représentation du corps humain et dans la maîtrise de l'art de la perspective (théorie d'Alberti). Le maniérisme, est un mouvement artistique de la période allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580, une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus

les transmettre de manière directe et qu’ils aient un impact immédiat. Elle fait appel à l’émotion, la sensation face à ce qui est grandiose. Enfaite, après avoir suivis les règles beaucoup trop strictes de l’architecture de la Renaissance (vous vous rappelez, à la Renaissance c’est le cercle et le carré les forme dites « parfaite », on voulait une architecture parfaite à l’aide de ces deux forme géométriques), le baroque se libère de ces conventions, libère ses formes, libère la lumière et les décors

de la toscane, au quinzième siècle, sous le pouvoir de Laurent le Magnifique, l’excellent élève de Fra Filippo Lippi, Sandro Filipepi surnommé depuis son plus jeune âge « Botticelli » (le petit tonneau) atteignit les sommets de la peinture de la renaissance. Il créa des tableaux splendides par leur légèreté et leur volupté tels que « le Printemps » où « La naissance de vénus », il fut le maître d’œuvre de la chapelle Sixtine, il exprima intimement les couleurs et la variété de son siècle. Botticelli