Composition Sur La Renaissance

l’on qualifie également de « Renaissance tardive » et qui fait la transition avec le mouvement baroque. Il s’étend jusqu’à la fin du XVIème siècle. Le large développement de ce mouvement est en partie dû au contexte historique qui voit le sac de Rome en 1527, ce qui a pour conséquence de réduire drastiquement le mécénat, forçant nombre d’artistes à s’exiler vers d’autres foyers culturels, tels l’Espagne ou la France. Symbole d’une rupture avec les concepts de la renaissance, le maniérisme cherche avant

pojpokpok [pic] DE 1907 à 1914 LES CARACTÉRISTIQUES : • Abandon de la perspective traditionnelle • Analyse des formes représentées en plan géométriques • Approche systématique et logique de la composition • Représentation simultanée de plusieurs points de vue • Tendance à atténuer, par moments, les arrangements de couleurs monochromatiques. Le cubisme est une méthode picturale proposant une représentation nouvelle de la réalité : il débuta

règles, en Art, sont présentes depuis la nuit des temps, prenons par exemple un peintre de la Renaissance italienne, en l’occurrence Michel Ange et les Anges de la Chapelle Sixtine. Ces anges, répondent à des lois picturales précises, et propres à la Renaissance, pour la perspective, les ombres, les couleurs, tout en respectant l’aspect religieux très important à cette époque. Néanmoins la composition de ces peintures possède quelque chose d’imitatif puisqu’il s’agit de représenter des anges,

très différents des nôtres . Au M-A, la musique sacrée était conservée grâce aux copistes des monastères. La musique paysanne était orale se perdait facilement sauf transcription rare ; les chants des troubadours étaient parfois écrits. La Renaissance : De 1452 à 1610. Principale caractéristique : les débuts de la polyphonie = chant à plusieurs voix superposées. Cela se passe de façon très codifiée pour la musique sacrée (technique du contrepoint : à chaque note d’une voix correspond une

 fût source d’inspiration pour de  nombreux artistes. Véronèse, Titien, Tintoret sont les peintres vénitiens  majeurs éminents de la fin de la Renaissance et étaient partisans de la  primauté de l'école vénitienne et du style académique.  De plus, de nombreux tableaux représentent Venise et ses personnages  clé. La peinture au début et à la Haute Renaissance de Venise a  développé un style particulier de la peinture vénitienne caractérisé par  des couleurs profondes et riches, mettant l'accent sur les caractéristiques 

avec la Renaissance : l'art cherche alors à copier la nature, ou plus exactement à faire ressortir ce qu’elle a de divin dans son essence même (le 16ème  est encore un siècle profondément religieux). En 1550, la publication du livre de Vasari, « vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes », illustré de 144 portraits, aura un impact considérable sur le statut de l’artiste.     On réinvente une antiquité où les créateurs auraient été mis sur un piédestal ; l’artiste de la Renaissance, nouveau

âge et littérature sont postérieures à la période en elle-même. L'idée de moyen âge date de la renaissance, et vise à instaurer une fracture avec la période antérieure afin de se différencier le plus possible. Le moyen âge n'est pas une période d'ignorance ou de pauvreté systématique : Il y a un premier décollage économique au 12ème siècle et la création des cathédrales est une forme de renaissance avant la lettre. « Les hommes d'alors sont des nains montés sur des épaules de géant » Bernard

d’énonciation : “Je” s’adresse à “tu”. Situation traditionnelle dans ce type de poésie. � Visée du texte : Argumentative (mais mieux vaut éviter ce terme pour l’étude de la poésie). La parole est faite pour persuader par le biais du compliment. � Composition du texte : Le sonnet comporte trois phrases dont l’unité est assurée par la répétition anaphorique de la proposition « Je veux mourir », à l’ouverture de chaque strophe, et par les neuf occurrences de la préposition « pour ». L’ensemble constitue

Pablo Ruiz Picasso est né à Malaga(Espagne) en 1881 et est mort à Mougin(France) en 1973, il est espagnol . Réalisation et contexte historique : Déjà avant le bombardement, le gouvernement républicain avait commandé à Picasso une grande composition murale, en vue de participer à l’Exposition Internationale de Paris .Le gouvernement de la République pensait ainsi attirer l’attention des gouvernements internationaux sur la situation en Espagne .Picasso vivait déjà à Paris depuis 1901 .Horrifié

analysé l’œuvre Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les Personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. Le cheval Presque au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. Le taureau La figure mythique