Composition Sur La Renaissance

peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Sommaire[masquer] * 1 Naissance et évolution du concept de baroque * 1.1 Prémices * 1.2 Diffusion * 2 Caractéristiques * 3 Peinture *

mouvement/courant auquel se rattache le tableau choisi. Quand Botticelli peint sa Naissance de Vénus, la Renaissance est en plein essor en Italie et les artistes y redécouvrent une Antiquité dont un nombre important de manuscrits ont été préservés dans les monastères pendant les invasions barbares. Les peintres, les sculpteurs puisaient souvent leur inspiration dans des recueils de mythes antiques. La renaissance débute au XIVème siècle au nord de l’Italie et domine jusqu’à la fin XVI. Le style dominant

liste de | | |référence) | |Mettre en évidence la caractéristique plastique principale retenue dans|La composition : positions et postures des personnages | |l’œuvre | | |Mettre en évidence d’autres

Ste Marie des Grâces (Milan) Objectifs Rencontrer une œuvre de la période Les temps modernes (XVle siècle ; artiste et oeuvre cités dans la liste de référence) Mettre en évidence la caractéristique plastique principale retenue dans l’œuvre La composition : positions et postures des personnages Mettre en évidence d’autres caractéristiques plastiques La peinture religieuse : l’œuvre reprend un événement de la vie de Jésus (pour info : Jésus vient d’annoncer aux apôtres que l’un d’entre eux va le trahir

sont des couleurs froides. L'austérité et l'absence de couleur peuvent symboliser le deuil et la mort. -Les expressions Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur. -Le cheval Presque au centre de la composition, il symbolise le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. -le taureau La figure mythique du Minotaure est un motif

Chap.2- HUMANISME ET RENAISSANCE aux XV-XVIème siècles On commence toujours un chapitre par un document d’approche qui permet de feuilleter le manuel, de découvrir des acteurs importants de cette leçon . Document d’approche : François 1er , un prince humaniste « En ce qui concerne les lettres, aussi bien grecques et latines qu’hébraïques, le feu roi ne les a pas seulement honorées magnifiquement en son royaume et au-dehors, mais il les a édifiées et plantées en son peuple par ses largesses

expressions Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. Le cheval Presque au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. Le taureau La figure

Le Classicisme 1. Origine et artistes - Le mot classique vient de « classicus » qui signifie ce qui est au premier rang ou ce qui est de première classe. On commence à utiliser cet adjectif à la Renaissance. Au XVIe siècle seul la culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension

grande influence sur les sciences occidentales et orientales. L’un est le traité d’astronomie, qui est aujourd’hui connu sous le nom d’Almageste (arabisation de Ἡ Μεγάλη Σύνταξις, La Grande Composition puis Ὴ μεγίστη, La Très Grande, al-Mijisti, mais dont le titre original en grec était Μαθηματική σύνταξις, Composition mathématique). L’autre est la Géographie, qui est une discussion approfondie sur les connaissances géographiques du monde gréco-romain. L’œuvre de Ptolémée est un sommet et l’aboutissement

-L'art abstrait utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L'art occidental a été, de la Renaissance jusqu'au milieu du XIXe siècle, sous-tendu par la logique de la perspective et une tentative de reproduire l'illusion de la réalité visible. La découverte et l'accès grandissant aux arts et cultures extérieurs à l'Europe ont insufflé d'autres modèles de description et permis une expérience