Critique de cinéma

français ) est sortit en 1958, son scénario a était inspiré du roman : «  d'entre les mort » de Boileau-Narcejac. A sa sortie au cinéma, ce film n'eu pas un grand succès, il fut beaucoup critiqué ( du a la révélation du meurtre de madeleine au milieu du film qui stop le suspens ). Malgré cela Vertigo est aujourd'hui classé parmi les meilleurs films de l'histoire du cinéma. Des images, des extraits, les musiques on était reprises par de nombreuses personnes pour des films ou même des clips vidéo.

vieil homme et l’enfant qui le fait connaître et inaugure une série de films autobiographiques. En 1983, il réalise Tchao Pantin qui remporte cinq césars et qui inaugure ses adaptations littéraires (Jean de Florette, Uranus…), avant de revenir à un cinéma plus intime (La débandade). Claude Berri est également un producteur important qui a financé de nombreux succès populaires (La reine Margot, Astérix et Obélix : Mission Cléopatre). Synopsis Sous le Second Empire, le chômeur Etienne Lantier est

Les pays résistants à la mondialisation L’opposition face à cette américanisation passe souvent par une critique sévère des Etats-Unis. Cette opposition peut être dûe à une volonté de protéger son identité nationale, son patrimoine et ses valeurs, mais elle peut également s’expliquer par des contentieux historiques… Tout d’abord, certains pays supportent mal l’omniprésence de l’anglais dans leur langage courant. En France, mais bien plus encore au Canada, on peut noter une volonté d’éradiquer les

Nouvelle Vague et son influence sur le cinéma d’aujourd’hui. I. La Nouvelle Vague. La « Nouvelle vague » est une expression inventée par Françoise Giroud ; c’est le titre d’un article publié dans l’Express de l’automne 1957 : « la nouvelle vague arrive ». L’article concerne à la base la jeunesse en général, son envie de changement, ses attentes… Et c’est en 1959 que Pierre Billard reprend l’expression pour désigner les cinéastes issus des Cahiers du Cinéma, réalisant alors leurs premiers longs

Présentation du cinéaste Biographie : François Truffaut est un réalisateur et acteur né le 6 février 1932 à Paris. Déjà tout jeune, il était passionné par la lecture et le cinéma. Il fait ses débuts dans le métier en tant que critique de cinéma à Travail et Culture. Il commence à écrire des articles en 1950 et en publie pour les Cahiers du cinéma dès 1953. Peu après, il réalise son premier court-métrage, Les mistons en 1957, Les Quatre Cents Coups en 1958. Il joue aussi dans plusieurs films comme Rencontres

Raoul Lévy. Production : Raoul Lévy. Remarques générales: la technique cinématographique Roger Vadim fut la recherche même, d’innovation du cinéma français avec l’anamorphose de ses conventions et de ses non-dits, caractéristiques de la Nouvelle Vague. Son film Et Dieu… créa la femme s’inscrit dans cette technique expressive, en défiant les lois du cinéma narratif traditionnel. Le film foisonne de scènes aux plans longs, souvent en plein air. Les acteurs jouent naturellement, ils jouent de manière

Nous sommes aujourd’hui entrés dans une nouvelle ère, celle de la « surabondance événementielle » comme l'a nommé Marc Augé, où les images prolifèrent dans une société du « tout visible ». Le cinéma n'est plus le premier médium d'image, rattrapé tout d'abord par la télévision dans les années 60, puis complètement dépassé par l'arrivée d'internet, monopolisant nos écrans d'ordinateurs comme de téléphones devenus smartphones, un outil obsédé par l' « imagéité », entre l'internet illimité et les

1. Maurice Pialat et le cinema Le cinema de Maurice Pialat porte comme trait caracteristique la recherche de l’instant, du moment. 1.1. Un cineaste entre la Nouvelle Vague et la tradition 1.2. Le cinema de Maurice Pialat, de l’Enfance Nue a Van Gogh En 1968 Maurice Pialat realise son premier long-metrage : “ L’enfance nue “ . Pialat a voulu tourner un documentaire sur les enfants de l’Assistance publique , mais finalement ce projet est devenu une oeuvre de fiction dont le personnage principal

Antigone de Straub et Huillet Jean-Marie Straub, réalisateur français de la même génération que les cinéastes de la nouvelle vague, est connu pour incarner l’un des symboles du nouveau cinéma allemand des années 60. Il co-signe tous ses films avec son épouse et collaboratrice Danièle Huillet. On peut définir le cinéma du couple de cinéastes Straub et Huillet comme la mise en scène de texte, leurs films ont la particularité d’être complexes au départ mais s’avèrent être simples, magnifiques et pures

devoir de révolte comme moyen d’insurrection contre le totalitarisme et la suppression des libertés individuelles. Le discours va plus loin que la simple critique du nazisme, c’est aussi un appel à la fraternité et à l’humanité, car selon Chaplin, si Hitler existe, c’est que le monde doit porter d’autre dictateurs et d’autres dictatures.3- Critique Le talent de Chaplin fait que le Dictateur est un film aussi bien travaillé sur le fond que sur la forme. L’alternance de l’humour et des scènes tragiques