Hegel Art

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

l'on va nommer, que l'on va canaliser, qui va finalement se perdre dans le delta, puis se jeter dans la mer, jusqu'à ce qu'un nouveau cycle recommence. Cela pourrait aussi s’appeler une ambiance sociale, recouvrant la notion d'esprit du temps, dont Hegel au XIXème siècle a montré l'importance,ce quelque chose est à vrai dire « mystérieux », dans le sens le plus simple de ce terme (mysterion, sacramentum, signum), c'est-à-dire ce qui fait lien, qui unit les gens entre eux. C'est ici une autre manière

beaux-arts ou l’art comme technique : en effet tous deux ont pour but de communiquer par des signes : l’artisan communique sa production à la population ainsi que l’artiste communique son œuvre d’art au public qui l’a contemple. La communication en art se fait par le biais de matière : le boulanger fait son pain avec de la pâte et l’artiste peins sur une toile. Celui qui parle, qui échange (communication) façonne des mots tout comme le boulanger façonne sa pâte pour en faire du pain et l’artiste les

finir, la relation entre l’art et la vie. Le mot « art » vient de « techné », la technique, qui est à l’origine une production de l’homme pouvant être soit utile soit un objet de contemplation, qui renvoie à une activité désintéressée. Certains philosophes ont considéré l’art, et plus particulièrement la peinture, comme une simple imitation de la réalité, une pratique mensongère : par exemple, Platon, dans La République , dénonce cet art : « L’imitation est donc loin du vrai. (…) Le peintre

_______________________________________________ 2 La suppression des temps mo rts (Kundera) _______________________________________________ 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) _____________________________________ 4 La question du progrès (Hegel)________________________________________________________ 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) _______ Erreur ! Signet non défini. I. Comment définir l’art ? ____________________________________________________ 5

d'art ? Relations entres les différentes disciplines de l'art. Introduction Qu'est- que l'esthétisme ? L'esthétisme est du régime de la sensibilité et s'étend à travers plusieurs domaines de l'industrie du design (= Art d'arranger les œuvres, les objets, pour leur donner une présentation attirant le regard. L'objet a deux fonctions : une fonction usuel et une fonction de décor qui à l'origine n'était pas lié mais de nos jours, l'un et l'autre ne sont plus dissociables

apprécier toute la richesse. Alors, qu’est-ce qui distingue la production simplement technique de la production artistique ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un chef d’œuvre ? Sur quoi se fonde le jugement esthétique ou jugement de goût ? I. Art et technique. Au-delà de l’utilité. Dans la production artisanale, le produit a toujours une fonction utilitaire que toutes les œuvres d’art ne possèdent pas, du moins depuis quelques siècles. Pourtant beaucoup d’œuvres d’art ont été créées

1. La Belle âme de Hegel : « La belle âme est celle qui vit dans l’angoisse de souiller la splendeur de son intériorité. Il lui manque la force de s’extérioriser et de se faire soit même une chose […] elle se dissout comme un souffle inconsistant.» Tiré de la phénoménologie de l’esprit. La Belle âme représente la conscience selon Hegel et cette conscience se perd dans le monde : c’est une mauvaise extériorisation. Cette belle âme vit donc dans une fausse splendeur d’après Hegel, car elle vit dans

Élève d'Habermas Relance la théorie critique (car Habermas s'en était éloigné, il en était à signer un livre avec le pape). Lecteur de Hegel A écrit « La lutte pour la reconnaissance » en 1992 et « La réification » en 2007 réification = réunification D'après lui, on peut avoir différents types de reconnaissance. Il reprend Hegel là-dessus : D'après Hegel, il y a 3 niveaux de reconnaissance : reconnaissance affective (fait d'être aimé, intégrité physique). On peut acquérir la capacité à

qu'elles ont une signification. On a à l'égard des œuvres d'art une impression qu'elles ont un sens qui relève beaucoup plus d'une attente. à travers ce texte, Hegel démontre que l’art n'est pas qu’un simple moyen d’expression des idées, c'est est un subterfuge qui à pour but d'exprimer une autre réalité qui est une réalité spirituelle. Ainsi Hegel procède en trois étapes pour défendre sa thèse. Tout d'abord, il dresse une analogie entre le langage et l'art. Pour lui ces 2 notions sont une création de