La Destruction Baudelaire

Fiche Révision Référence au texte: Auteur: Charles Baudelaire Titre de l’œuvre: Les Fleurs du Mal Date de parution: 1857 Titre de l’extrait: « A Une Passante » Ressenti: Emotions, Sentiments: mélancolie, désespoir, nostalgie, mal-être, tristesse…   Hypothèse quant à l’intérêt littéraire du texte, sa singularité, son originalité quant à ce qui est dit (= fond) et quant à la manière de l’exprimer (= forme), les intentions de l’auteur: - Poème fait partie des tableaux parisiens

Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait quelques années plus tard : « L’Art est dans le choix, dans l’interprétation des éléments

Le personnage principal Alec est un jeune étudiants torturé par ses sentiments amoureux et se posant une réflexion sur sont existence . Les réalisateurs ont puisé leur inspiration dans les oeuvres de Charles Baudelaire poète dit maudit qui a notamment écrit Les fleurs du mal La Destruction , qui les ont particulièrement inspirés pour le film . En effet dans ce court métrage on peu voire les dualités qu'il y a entre violence et volupté , le bien le mal la mort entre l'irréel et le réel , au travers

Spleen et idéal: Spleen Quelques mots sur Baudelaire, Il publie en 1857 Les Fleurs du Mal, ce qui lui vaut un procès car, dans son recueil, il consacre des poèmes à à des choses blasphématoires (Satan, charogne...). Mais Baudelaire a un double projet: il veut être l'héritier à la fois du Romantisme et du Parnasse. Au romantisme il emprunte le lyrisme et au Parnasse le culte de la forme, pour exprimer ses sentiments . dans une forme parfaite. Le titre d'ailleurs est un oxymore Les Fleurs du

narration fabuleuse en forme de poème héroïque, comme ceux d’Homère et de Virgile ». Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, et encore sous l'Empire, paraissent des œuvres en prose plus ou moins copieuse visant au statut de poème, telles que Les Incas ou la destruction de l'empire du Pérou de Marmontel (1777)... Ces textes annoncent l'œuvre de Chateaubriand qui comporte bien des pages dont l'écriture ressortit à la prose poétique. Les martyrs (1809) sont essentiellement une épopée en prose, tant par leur sujet

Ainsi les lois qui tiennent les hommes ensemble viennent des hommes, et fondent la souveraineté des États (Hobbes). - Surtout, la Hiérarchie se dissout, avec la remise en cause de l'articulation Supérieur- Inférieur, et le commencement de la destruction de la succession des englobements des intérêts, la chaîne n'étant plus surplombée par un Dieu définitivement absent de la Terre. Tous les hommes vont vers une égalité dans la co-obéissance, d'autant plus que celle due au Souverain dépasse puis

mange la vie, Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le cœur Du sang que nous perdons croît et se fortifie ! Analyse des thèmes[modifier | modifier le code] Paul Henderickx a tenté dans son article «Qui est l'obscur Ennemi de Baudelaire» de démystifier l'identité de l'ennemi. Il propose, entre autres, que la présence de la conjonction «et», à l'avant-dernier vers, implique que ce qui suit, c'est-à-dire l'Ennemi, est quelque chose de différent du Temps présent au vers précédent

l'anéantissement = le chaos →Les hyperboles « mondes disparus tout entiers » (évocation de la totalité avec tous les règnes) (l.3), « empires coulés à pic avec tous leurs hommes et tous leurs engins » (l.4), « toute la terre apparente faite de cendre » (destruction totale = effacement) (l.9), donnent à cette image de l'engloutissement une valeur apocalyptique, catastrophique. →champs lexical de la culture (l.6-10) : effet cumulatif qui contaste avec le « fond inexplorable des siècles » : engloutissement total

la science prime la religion, la liberté prime la contrainte, l’individualisme des sociétés modernes remplace le holisme des sociétés traditionnelles, ce qui est le phénomène majeur de la modernité pour Durkheim.     Modernité et littérature Baudelaire fait entrer le concept de modernité en poésie. Il s'efforcera de vivre et d'inventer de nouveaux rapports entre l'émotion chère aux romantiques et le travail du langage. Avec Les fleurs du mal, il ne s'agit plus de représenter le monde ou d'analyser

son œuvre « Le corbeau », Baudelaire se perçoit tel un albatros exilé et solitaire perdu au gré des vents glaciaux – un animal hanté luttant contre la tempête pour ne pas stagner –, et Lautréamond se sent aussi violent qu’un requin – il déteste apparemment se montrer devant les autres hommes pour lesquels il ne ressent que le plus total désintérêt voire du mépris, il se trouve laid et méchant, haineux, ainsi que révolté et supérieur, vivant dans un besoin de destruction mais d’infini. Pour ces artistes