La Double Enonciation Au Theatre

générale - tirade s’adresse aux spectateurs (=double énonciation du théâtre) - il utilise ensuite le pronom personnel « je » (+ de 14 fois dès la ligne 8) -> discours devient personnel (description du penchant irrépressible) - argumentation tourne autour de deux foyers argumentatifs opposés : une argumentation en faveur de l’inconstance amoureuse et une contre-argumentation à l’égard de la fidélité. - début du discours par question rhétorique doublé d’une exclamation « Quoi ? Tu veux qu’on se

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

du genre, de la tonalité, des visions du texte. * Etablir une sorte de "carte d'identité" du texte, en le replaçant : o dans une forme de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif). o dans un genre (roman, théâtre, poésie, essais). o dans un registre (lyrique, tragique, polémique, pathétique, comique, fantastique, réaliste, épique). o dans un mouvement culturel ou littéraire, un courant esthétique (humanisme, classicisme, romantisme, surréalisme

de nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique

I Le spectateur: une présence problématique 1) Le théâtre n’existe pas sans public: tout texte est écrit, toute représentation est organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est

proche de la nature (réflexion sur le rapport entre l’art et la nature), la bonté de l’homme, le progrès, la circulation et l’échange des idées. Il condamne la morale. . Œuvre : essais philosophiques, Encyclopédie , renouvellement du théâtre et du roman. Théâtre : nouveau genre théâtral : le drame bourgeois (personnages plus proches du public, peinture des caractères, fonction moralisatrice remplaçant celle de la religion). Roman : recours au dialogue favorisant l’échange des idées Critique

I - L'ANALYSE ET LES DIFFICULTES DU SUJET Sujet Une association culturelle vous sollicite pour participer, comme comédien, metteur en scène ou décorateur, à un atelier de théâtre qui doit monter la pièce de Marivaux. Contraintes Une réponse à fournir à une sollicitation personnelle. Choisir sa profession : comédien, metteur en scène ou décorateur. Vous acceptez ou vous refusez. Deux réactions possibles : accepter ou décliner cette sollicitation. S’appuyer sur le texte de Marivaux :

Séquence 1 : le théâtre Extrait d’Andromaque (acte III, scène 8) - Question 1 : Andromaque monopolise la parole dans cette extrait, alors que Céphise ne prononce que deux répliques, sous forme d’antiphrase pour faire réagir son interlocutrice. Le rôle de Céphise est de permettre à Andromaque d’exprimer son dilemme pour le spectateur. Le confident est là pour offrir aux personnages principaux la possibilité d’exprimer leurs hésitations ou de raconter des événements passés

Pièce en deux actes et en prose de Samuel Beckett (Irlande, 1906-1989), publiée à Paris aux Éditions de Minuit en 1952, et créée dans une mise en scène de Roger Blin à Paris au théâtre Babylone en 1953, En attendant Godot présente deux clochards, Vladimir et Estragon, qui attendent, dans un paysage très dépouillé, un troisième personnage : Godot. Ils ne sont pas du tout sûrs qu’il viendra et ne savent même pas exactement qui il est ni ce qu’ils souhaitent obtenir de lui. Cependant, pour patienter

Au départ de la pièce, de la pure théâtralité, presque au sens étymologique (théatrum : le lieu d’où l’on voit) : absence de mots. Un départ qui donne uniquement à voir. L’espace de la scène à demi occupé, métaphore du début d’une scène de théâtre où le texte n’est pas rempli (« chambre à demi meublée »). Une actrice achevant d’entrer dans le rôle, achevant son habillage (« Suzanne attache à sa tête [..] le petit bouquet de fleurs »). Un acteur arpentant la scène, la mesurant (« Figaro, avec