Malevitch Mondrian

Tommaso Marinetti : manifeste futuriste, Paris 1909 Der Blaue Reiter, Munich 1910 Georges Braque, Pablo Picasso : le cubisme analytique, Paris 1910 Kazimir Malevitch : le Suprématisme, Moscou 1913 Apollinaire : premiers calligrammes publiés, Paris, Florence 1914 Dada : Zurich, puis New York, Berlin, Paris 1916-1923 Théo Van Doesburg, Piet Mondrian : De Stijl, Pays-Bas 1917 Le Corbusier et Ozenfant : le Purisme, Paris 1918 Alexandre Rodtchenko, Vladimir Tatlin : manifeste constructiviste, Moscou 1921

nature, tels, par exemple, les Vieux souliers aux lacets défaits peints par Van Gogh ; –soit qu’elles ne reproduisent rien de nommément identifiable comme c’est le cas dans l’art abstrait ou non figuratif : par exemple celui de Kandinsky, Malevitch, Mondrian ou Pollock ; – soit enfin qu’elles marquent une prédilection pour le laid et l’horrible ; or, l’artiste qui représente une chose ou un sujet que nous trouverions repoussants dans la réalité (un pouilleux, un corps avachi, par exemple)

fragmentation de la globalité de la chose : mettre à plat le réel. Réaction à l’art du passé, casser les codes. Déconstruire le réel pr le reconstruire. 4eme tendance moderne : Abstraction  Mondrian (recherche de l’équilibre), Kandinsky (abstraction expressionniste), Malevich (carré blanc sur fond blanc). Malevitch, russe, participe des utopie du début du siècle, marxisme. Minimalisme : prend des unités minimales du langage de la peinture. Futurisme : penser le mouvement, la vitesse sur une surface

évolution dont le terme semblait devoir être l'abstraction. Les comparaisons commodes avec la musique ne manquaient d'ailleurs pas, qui confortaient certains dans la certitude de suivre « la bonne voie » : Debussy = Monet, Schönberg = Kandinsky, Mondrian = Webern. Tout fonctionnait parfaitement bien, lorsque Magritte survint. Peintre sans esthétique, peintre qui n'en était pas un, philosophe plutôt et même linguiste, qui créait des décalages entre les objets et leur désignation, entre les objets

jusqu’au carré noir sur fond blanc de Malevitch, qui participe de cette voie de l’abstraction qui s’ouvre en Europe. La peinture se dégage peu à peu des conventions de son élaboration et se réduit à une surface plane, vide de tout « savoir-faire », mais ouverte désormais à la pensée, à la possibilité de la forme. Comme l’imitation le fut pour la peinture classique, la planéité pour la peinture moderne devient ainsi une idée régulatrice de ces périodes. Pour Mondrian, la peinture devient langage, ses

Cubisme (Picasso, Braque…) • 1916………………………..1925 : le Mouvement Dada. (Tzara, Duchamp, Breton, Picabia, Man Ray, Dali, Hausmann…) • avant la 1ière guerre mondiale…………………………Jusqu’à nos jours :Art abstrait (Kupka, Kandinsky 1910, Mondrian, Malevitch 1913……Delauney, Goetz, Klee, Miro, Pollock, Rothko…) 1917…………………………..1960, Surréalisme (Breton, Ernst, Oppenheim, Giacometti, Man Ray, Magritte…) 1948…………………………..1951, Cobra (Alechinsky, Appel Corneille, Jorn, Dotremont

monumentales combinant des principes cubistes et humanistes avec une interprétation futuriste et puriste du monde moderne. Parmi les « révisionnistes » du cubisme, il convient de citer, comme les plus importants, les Russes Malevitch, Tatline, El Lissitsky et Gabo, et le Hollandais Piet Mondrian. La naissance de ces tendances coïncida avec une tentative de renforcement des principes cubistes orthodoxes. Si, dans l'œuvre de ses inventeurs, le cubisme ne représente qu'une période courte mais significative, il

des représentations imaginaires, ces représentations ne pouvant toutefois converger vers une figure référentielle. Rosalind Krauss note les deux illusions engendrées par « la grille » dans l’art moderniste en prenant des exemples (celles de Mondrian, de Malevitch, d’Agnès Martine, de Sol LeWitte, etc.) La première illusion, c’est l’originalité de l’avant-garde. Elle est considérée comme une découverte moderniste originale qui introduit un plan géométrique, l’anti-naturalité, l’anti-représentation et

réguler tout l’univers et le relier à l’homme. La connaissance de la hiéromathématique n’est pas inutile pour qui veut s’aventurer dans les avant-gardes du XXe siècle autour de l’abstraction de Malevitch (pourquoi le carré en tant qu’«  être pictural absolu  » ?), de Piet Mondrian (pourquoi des rectangles et des droites ?) ou Vassili Kandinsky (pourquoi des triangles ?), Paul Klee (pourquoi cette théorie du « point gris » ?). C’est en étudiant Pythagore et la hiéromathématique

impulsion qui les conduira à de grandes découvertes. Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made (2) que sur la peinture abstraite (3). L’abstraction de Piet Mondrian, le Constructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso. --> (1) Voir la bibliographie --> (2) Voir le dossier