Malevitch Mondrian

couleurs, comme les lignes, ont un sens" et que le tableau comme "surface colorée" désigne "son être intime". Les peintres abstraits mettent en évidence cette vison du tableau. La peinture abstrait vint de trois grands artistes: Kandinsky, Malévitch et Mondrian. Ils se sont libérés du souci de représenter pour exprimer un contenu plus spirituel et parvenant à la pureté et à l'absolue. En effet, le tableau est trop souvent oublié au profit de l'objet qu'il représente mais Baudelaire formule qu'"une

géométriques. Artistes : Sonia et Robert Delaunay Le Constructivisme (1915) Interaction des formes, création d'une tension->exclure le réel, accéder à une nouvelle forme. Pluralité des domaines artistiques concernés, techniques modernes. Artistes : Malevitch, Rodchenko Le Dadaïsme (officiellement: 1916 à 1924): Ce mouvement n'est "ni un dogme, ni une école, mais plutôt une constellation d'individus et de facettes libres" (T. Tzara). Un mouvement hétéroclite, spontané, couvrant toutes sortes de

annonce les recherches de Balla qui la suivent avec la série des Compénétrations iridescentes exécutées entre 1912-1914. Elle a également eu des conséquences dans la naissance de l’art abstrait chez Robert Delaunay, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malévitch, Wassily Kandinsky et Paul Klee.

Elles révèlent l’existence de réalités jusqu’alors invisibles et inconnues, que chaque artiste détermine à sa façon, selon ses propres convictions, son parcours, sa culture et l’art populaire.  Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian, tels sont les artistes qui réussissent ainsi à leur propre formulation de l’abstraction. Ils ont néanmoins franchi le seuil de l’abstraction à peu près au même moment, entre 1911 et 1917. Des préoccupations communes peuvent expliquer ce

Bonnard : L'atelier du mimosa. > Delaunay : La tour Eiffel > Kandinsky : Bleu de ciel. > F. Léger : Les grands plongeurs noirs . Arp : Pépin géant. > Picasso : Le minotaure > et aussi : K. Schwitters, M. Ernst, A. Warhol, Y. Klein, Malevitch, A. Calder, Giacometti, Mondrian, M. Duchamp, Chagall, Bonnard... Collection Art jeunesse (Ed. du Chêne) Rencontre avec des artistes vivants, photos de leur atelier, des oeuvres, une ou deux propositions pédagogiques par livre > Découvre la matière avec César (hélas

minimalistes recouvrent des pratiques totalement diverses. Cependant, un même fonds d’articulation trouverait sa source dans le constructivisme russe, dans le Bauhaus, dans le ready-made de Duchamp, dans la peinture de Mondrian et la sculpture de Brancusi. De même, la position de Malevitch plaçant un carré noir sur fond blanc et affirmant que l’art n’a pas besoin d’être visuellement complexe pour fournir une expérience complexe, participe d’une même cohérence de réflexion. Pour la première fois on a une

impulsion qui les conduira à de grandes découvertes. Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made que sur la peinture abstraite. L’abstraction de Piet Mondrian, leConstructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso. 3-Les trois grandes périodes du cubisme :   | * Cubisme

7 François morellet http://www.frac-bourgogne.org/scripts/album.php?mode=data&id_ lang=2&id_artiste=31 François Morellet travaille d’abord la peinture, dans laquelle il adopte un langage géométrique très dépouillé, marqué par l’exemple de Mondrian, composé de formes simples (lignes, carrés, triangles), dans un nombre limité de couleurs, assemblés dans des compositions élémentaires sur deux dimensions. en 1963, Morellet commence à créer des œuvres avec des tubes de néon, comme l’artiste américain

artistes qui vont développer des œuvres parallèles : Kandinsky, Mondrian, Malevitch S'abstraire de la forme qui renvoie à quelque chose de réel Kandinsky S'occupe des lignes et des formes Ecole du Bahaus qui associe enseignement théorique et pratique de l'artisanat, du design, combat l'idée de l'artiste solitaire et romantique, plutôt 6/20 réfléchir ensemble de ce qu'est l'art apprentissage de savoirs faire artisanaux Mondrian lignes droites verticales et horizontales, 3 couleurs primaires

voit. L’œuvre paraît, il est vrai, nous dévoiler une certaine transcendance, capable ainsi de nous révéler la vérité d’un Absolu. Ceci nous fait nous diriger vers la vision de l’art de Plotin et de ceux, artistes et philosophes comme Mondrian, Klee, Malevitch ou Merleau-Ponty, qui l’ont reprise et développée. Le « plaisir mêlé d’effroi » qu’évoque Kant n’évoque-t-il pas en effet le « ravissement mêlé de peine » que Plotin décrit dans ses Ennéades (livre V) ? Cependant, pour lui, cette émotion