Monologue Intérieur Scapin

des classes sociales). * décor & jeux de scène : les éléments de décor ont souvent un rôle à jouer dans certaines scènes de comédie (dans Les Fourberies de Scapin, un sac est utilisé comme cachette; Boileau reprochera à Molière d'avoir utilisé un « truc » aussi commun de la comédie populaire : « Dans le sac ridicule où Scapin s'enveloppe, Je ne reconnais plus l'auteur du Misanthrope. » * les costumes sont chargés de sens : c'est un indicateur historique (ex : une toge = l'Antiquité

essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. 2. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ? Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des

du canevas classique que Molière utilisait dans L’École des femmes en 1662. Le couple maître-valet est un héritage du XVIIe siècle et fait penser à celui que forment Sganarelle et Dom Juan dans la pièce du même nom en 1665 et Scapin et Géronte dans Les Fourberies de Scapin en 1671. Comme en témoigne le début de l’acte I qui consacre leurs retrouvailles, Figaro est l’adjuvant et confident du comte. Bien qu’il n’existe aucune rivalité entre les deux personnages, comme c’est dans le cas de Le Mariage

Rabatel 1998), alors que les tours de parole des personnages renvoient à l'énonciation personnelle, ce qui limite énormément les PDV hétérodiégétiques, le texte de théâtre reposant rarement sur le plan d'énonciation historique, sauf dans quelques monologues narratifs. Reste donc une focalisation interne à la première per sonne, ce qui semble restreindre la portée du phénomène. Ces deux réponses contrastées invitent à revenir sur la définition du PDV. On le fera à partir de sa nature radicalement polyphonique

 clémence  d’Auguste   Jacques  le  Fataliste  et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838

mur et tout dans leur jeu est destiné à être vu ou entendu dans la salle. Les apartés ne sont pas des pensées à peine murmurées mais des paroles que tout le monde doit entendre. Les confidences de la tragédie sont publiques et les monologues ne peuvent rester intérieurs à la différence du roman. Lorsque les personnages sont à table comme dans le repas que partagent Sganarelle et son maître à la fin de l'acte IV de Dom Juan, ils sont face au public, au pire de profil, jamais de dos. Si le décor et

autorisa sa création et éclaire sa nature par la compréhension du contexte dans lequel elle s’insère I : le Mariage de Figaro et Dom Juan La comédie après Molière ne fit que reprendre les recettes et le personnel imaginés depuis les Fourberies de Scapin jusqu’à Dom Juan. Si l’on excepte Marivaux dont le théâtre d’ailleurs ne saurait avoir d’imitateur, les écrivains comiques pillent cette comédie classique et accommodent au goût du jour des situations et des intrigues qui n’ont rien d’originales.

ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

(type de personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de