Phèdre Suscite Admiration

l’action peut nous rappeler les conditions dans lesquelles le texte était chanté au Moyen Âge dans la grande salle des châteaux. Le troubadour semble ainsi accompagner naturellement de ses considérations – regrets, réflexions, encouragements, admiration – le déroulement de la fresque épique. Il sert de relais avec l’auditoire (ou le lecteur), en exprimant tout haut ce que lui-même éprouve devant l’action racontée. 5. Le système des assonances réside dans la répétition à la fin de deux vers de

puis (aux XVIIe et XVIIIe siècles) les trinitaires aux antitrinitaires, ou encore lors de celle, littéraire, qui divisa les Anciens et les Modernes. L’enjeu, c’est la philosophie elle-même, la conception qu’on s’en fait, l’amour ou la haine qu’elle suscite, et c’est à elle qu’on identifie ce Platon qu’il faut continuer, renverser ou dépasser. À ce titre, le mot de son plus grand critique, Aristote, vaut encore : « Il n’est pas permis au méchant même de le louer. » 1. La vie de Platon Les témoignages

dossier de presse de la mise en scène de Ruy Blas par la Comédie-Française en 2002) Lectures cursives obligatoires : Document sur le contexte historique et culturel du XIXe (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère) La préface de Ruy Blas Phèdre, Racine (1677) Séance 1 : Contextes Objectifs : Introduire l’œuvre, son époque, son auteur ... Introduction au contexte historique, politique, social et culturel du XIXème : il s'agit de replacer l’œuvre dans le contexte du XIX marqué par le douloureux

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs

jamais les résultats positifs n'en sont dogmatiquement exposés. Toutefois, derrière ce spectacle, qui nous est offert par les dialogues, de la recherche et de la critique, il y a eu l'enseignement; et pour Platon, il nous l'a dit solennellement dans Phèdre, c'était le principal. Or, si cet enseignement, dans sa substance, nous est, plus que le reste, enveloppé de brume, il n'est pas douteux du moins que ce devait être quelque chose de fortement défini et peut-être même d'un peu raide. Autrement, on

des raffinements de cruauté ironique, semblant se plaire à tendre des pièges aux mortels. Cette fausse nouvelle a quelque chose d'arbitraire, voire de romanesque. Mais ce fut pour le dramaturge un artifice nécessaire : comme dans ‘’Bajazet’’ ou ‘’Phèdre’’, l'éclipse de I'autorité répressive est la condition du retour du réprimé. C'est alors que se produisent les révélations qui nouent rapidement le drame : Pharnace est allié aux Romains, il aime Ia fiancée de son père, qui le déteste ; Xipharès I'aime

La scène 3 de l’acte III, où pour la première fois Ruy Blas et la reine se parlent seul à seule, culmine dans l’exaltation lyrique, dans l’aveu enflammé de leur passion mutuelle, dans l’expression hyperbolique de leur dévotion et de leur admiration réciproques. C’est de l’extase où il se trouve à la scène 4 de l’acte III que Ruy Blas tire la force de tenir tête à Salluste pendant une partie de la scène suivante, jusqu’au moment où il lui faudra céder devant la pression du grand seigneur qui

vous répondez sous la forme d’une lettre en prenant la défense de la poésie. | |La poésie est-elle vouée à l’expression des sentiments ? (ES/S – mars 2005) |Question : L’amour suscite souffrance et joie chez le poète. Par quels procédés les poèmes expriment-ils cette double réalité ? | |- Chénier, « A Fanny », Amours |Commentaire : Baudelaire, « Causerie »

postérité grâce à la littérature et aux arts. Sa représentation est marquée du sceau de l’ambiguïté : Cléopâtre est double. Ses qualités physiques et intellectuelles – nous pensons surtout à son génie politique – lui confèrent un charme singulier, qui suscite fascination bien sûr, mais aussi répulsion. Ainsi symbolise-t-elle à la fois la réussite féminine et le danger qui lui est inhérent pour une société patriarcale. Cléopâtre est avant tout le catalyseur de conflits culturels et politiques au sein

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs