Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages

s'inscrivent dans la tradition de la Commedia Dell'Arte, fondée sur le mime, l'improvisation, le chant et l'accrobatie. Marivaux est donc séduit par la comédie italienne. L'Île des esclaves n'échappe pas à cette règle. Cette pièce fut la première comédie sociale de Marivaux. La dramaturge y met en scène une situation cocasse et inattendu: des maîtres et leurs serviteurs sont jetés, par une tempête, sur une île peuplée d'anciens esclaves. Ce passage représente la scène d'exposition de la pièce.

et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire

Confidences (I, 2) _ valet maître de la machination (1)Les Fausses Confidences (I, 2) MARIVAUX Dialogue Dorante et Dubois / Le valet, maître de la machination INTRODUCTION MARIVAUX, LA COMÉDIE DE L’AMOUR ET UN MAÎTRE DE LA COMÉDIE SOCIALE➜ Tout comme Beaumarchais, Marivaux est un grand dramaturge du XVIIIe siècle, au cœur des lumières : ils se démarquent tous deux de l’esthétique classique du XVIIe siècle et renouvellent le théâtre. ➜ Marivaux est resté célèbre pour ses comédies de l’amour qui lui

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et

est une comédie de Molière qu'il publie en 1671. Scapin s’était juré de se venger de son maître et profite de l’attaque imaginaire de poursuivant pour le mettre dans un sac. Scapin donne au valet l’image d’un homme loyal et fidèle qui est prêt à tout pour protéger son maître. En effet, il fait mine de ne pas savoir où est Géronte comme s’il le protégeait d’une éventuelle « attaque » de ses rivaux imaginaires. Scapin prend l’avantage, puisqu’il va jusqu’à donner des ordres à son maître, en feignant

L’ile des esclaves scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue

esclaves est une comédie en prose écrite par Pierre Carlet, dit Marivaux en 1725. Grand dramaturge du siècle des Lumières, il explore sans relâche la fonction sociale et morale du langage et le thème de l’amour. Lors de sa première représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance. Sujet Iphicrate et son valet Arlequin

reconnait pas. Lorsqu’Iphicrate lui révèle la vérité le valet va s’affranchir de son maitre. C’est le début de la rébellion 1) situation favorable a la révolte Comme dans toute scène d’expo traditionnelle le dramaturge présente le lieu de l’action l’intrigue et le personnage. Dans l’indication scénique on nous décrit : Le lieu : la mer les rochers les arbres.= univers exotique proche de la nature sauvage. Coutume des habitants est de tuer les maitres c’est également un lieu isolé. Univers utopique a

: il condamne l’attitude impie de son maître et conseille au pauvre de jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en