Acteur Diderot

Denis Diderot est né le 5 octobre 1713 à Langres, en France et est mort le 31 juillet 1784 à Paris. C’est avant tout un écrivain, un philosophe, un encyclopédiste et aussi l’un des inventeurs de la Critique d’Art. Il est reconnu également comme le créateur du quatrième mur. Parmi ses œuvres les plus connues, notons dans ses romans : La Religieuse et Jacques le Fataliste, dans son théâtre : Le paradoxe sur le comédien et les entretiens sur le fils naturel, en philosophie : le neveu de Rameau, le

drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. En philosophie également, Diderot se démarque en proposant plus de matière à un raisonnement autonome du lecteur plutôt qu'un système complet, fermé et rigide. Rien en fait ne représente mieux le sens de son travail et son originalité que les premiers mots de ses Pensées sur l'interprétation

(sous-titré L'Officieux persifleur ou Celui qui les sert tous et qui n'en contente aucun) est une comédie en quatre actes et en prose de Denis Diderot rédigée entre 1775 et sa mort en 1784. L'argument s'inspire d'un service effectivement rendu par Diderot à son ancienne maîtresse, madame de Maux, à qui est dédiée la pièce. En ce sens, Hardouin peut être identifié à Diderot et madame de Malves, physiquement absente de la pièce, à madame de Maux. Composition du texte Pour cette pièce, nous disposons de deux

Genet y analyse sa conception du théâtre comme métaphore vertigineuse de la vie et de la société : entre l'acteur, le comédien, le rôle qu'il joue et le spectateur, y a-t-il une autre vérité que celle du créateur ? Pour Les Nègres, il recommande aux acteurs noirs de jouer des blancs jouant à représenter des Noirs... seule façon de dénoncer la terrifiante comédie du colonialisme et du discours bien-pensant chargé de le légitimer. Les bonnes jouent à être madame terrorisant les bonnes... jusqu'à la révolte

Diderot porte à son paroxysme la dénonciation des pratiques de l'internement. Combinaison de la tension dramatique d'une tragédie et de la comédie des pratiques religieuses. I. Une scène de théâtre... - construction progressive de la page : décor, habillage, dramatisation "cependant le moment terrible...", public, texte des acteurs, "rideau !" - spectateur associé à l'action : il est pris dans l'action (succession de phrases sans liaison), manière de renforcer la focalisation interne - mélange

théâtre. Il est à remarquer d’une part que le théâtre, contrairement aux autres genres, n’est pas fait pour être lu mais pour être représenté.         Par rapport au texte théâtral, la représentation est clairement plus enrichissante. Elle apporte aux acteurs la gestuelle et au public les éléments sonores qui lui manquent. Aussi tous les comédiens sont ils animés de gestes tandis que la pièce de théâtre est accompagnée de musique. Un groupe de comédiens comprend donc nécessairement un chef d’orchestre

Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité juste sont très rarement de grandes figures. C’est sans doute que, lorsque les rôles sont bien remplis

au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité, fondée sur le mouvement et la chaleur. La « sottie » est un genre qui met en scène des fous et permet une critique du monde. Par opposition, la farce ne s’adressait pas à l’esprit. Les travaux de Bakhtine constituent

sociale et pédagogique, ils ont formé, dans leurs écoles, un certain nombre des grands écrivains de théâtre français. Pour ne citer que les plus célèbres, Corneille et Molière ont commencé à écrire et à jouer chez les jésuites, de même que Voltaire ou Diderot. De plus, jusqu'à la Révolution, et même jusqu'au début du XIXème siècle il n'existe que très peu de théâtre, et seulement dans le grandes villes. Les seuls lieux où se produisent des représentations sont justement les salles de jeux des collèges

Eléments sur le Paradoxe sur le comédien, Diderot. Rédigé en 1773 mais publié pour la première fois en 1830. Dialogue entre deux comédiens qui illustre paradoxe soulevé par Diderot : pour bien jouer le comédien ne doit ressentir les émotions * Texte peut être relié à évolution du jeu à l’époque moderne (début du jeu « naturel » avec Molière en opposition au jeu tragique etc.) * Texte peut être relié à un questionnement sur le rôle de l’émotion au théâtre et la part allouée au jeu du comédien/metteur