Adamov La Parodie

l’humanité se perd. o o o o o o o o Beckett, Fin de partie et En attendant Godot. Ce théâtre nie le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique. Ionesco, La cantatrice chauve Jean Vauthier, Capitaine Bada Adamov, La Parodie Jean Genet, Les Bonnes Boris Vian, Les Bâtisseurs d’empire Harold Pinter, La Mort aux naseaux Jean-Michel Ribes, Musée haut, musée bas, Pièces détachées et Théâtre sans animaux o o o Séquence sur le théâtre de l’absurde : http://www2b.aclille

leçon de l’oracle Bacbuc : « Vos philosophes, qui se complaignent que toutes choses ont été par les anciens écrites, que rien ne leur est laissé de nouveau à inventer, ont tort trop évident. » Et Rabelais, dans la généalogie de Pantagruel, s’amuse à parodier ceux qui, tout entiers tournés vers le passé, voudraient que toutes les inventions remontent à la plus haute Antiquité. Parmi ses lointains ancêtres, le Géant compte Gemmagog, « qui fut inventeur les souliers à poulaine », Morguan, qui « premier

opposée à l’évolution de Dom Juan qui, dans le même temps, multiplie les provocations sacrilèges et se convertit à la fausse dévotion pour pouvoir poursuivre impunément son libertinage. On se reportera ainsi à la scène 1 de l’acte V, où le héros parodie le langage mystique d’Elvire pour faire croire à son père que, touché à son tour par la grâce, il se repent de ses fautes : « vous me voyez revenu de toutes mes erreurs ; je ne suis plus le même d’hier au soir, et le Ciel tout d’un coup a fait en

que Vuillard et Ranson, deux peintres “nabis”, afin de réaliser le décor coloré et animé d’un Ubu roi où l’humour et la métaphysique se joignent. Jean-Pierre Sarrazac qualifie cette pièce créée en 1896 par Lugné-Poe de présurréaliste ou de “quelque parodie farcesque ou carnavalesque de cette dramaturgie”. LE XX-e siècle Jean-Paul Sartre Le principe de la pensée sartrienne se résume dans l’énoncé : « L’existence précède l’essence ». La différence entre les choses et moi c’est que les choses

Goossens (Georges et Louis romanciers). Mais, de même que la science-fiction et les diverses formes du récit d’aventures se sont émancipées de la thématique originelle du voyage, le comique a peu à peu diversifié ses sujets et ses procédés. Burlesque, parodie, humour noir, non sense ont trouvé dans la bande dessinée une terre d’élection ; désormais, les protagonistes des bandes dessinées drôles ne sont plus voués à être bêtes – ce qui, naturellement, ne les empêche pas d’être, éventuellement, mégalomanes

il est vrai, comme un revigorant universel. Et c'est précisément ce qui est sinistre dans le poujadisme : qu'il ait d'emblée prétendu à une vérité mythologique, et posé la culture comme une maladie, ce qui est le symptôme spécifique des fascismes. Adamov et le langage On vient de le voir, le bon sens poujadiste consiste à établir une équivalence simple entre ce qui se voit et ce qui est. Lorsqu'une apparence est décidément trop insolite, il reste à ce même sens commun un moyen de la réduire sans sortir

l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs oeuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été

l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs œuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu saper les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été appelé

personnages représentent un individu dégagé des contingences historiques, sociales, apte à montrer la vérité universelle de notre condition humaine, absurde. On pourra compléter ce prolongement en se référant aux ouvrages suivants : •  ARTHUR ADAMOV (1908-1970), La Parodie (1949), L’Invasion (1950) •  SAMUEL BECKETT (1901-1989) : Oh les beaux jours (1961), En Attendant Godot (1953). •  JEAN GENET (1910-1986) : Les Bonnes (1947), Le Balcon (1957) •  HAROLD PINTER (1930-) : The Room (La Chambre, 1957)

l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs œuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été appelé