Adamov La Parodie

parodiques Burlesque et parodie 1. Dérision de l’épique C’est la parodie burlesque la plus courante. L’épopée est travestie en épopée burlesque avec pour principales caractéristiques la disproportion et la dédramatisation mais aussi avec le pastiche du style homérique le plus souvent, des épithètes, des vers formulaires (ex. dans Zazie dans le métro : « le lendemain les voyageurs partaient pour Gibraltar aux anciens parapets. Tel était leur itinéraire. ». 2. Parodie du roman d’initiation, du

(Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). ➢ Le vaudeville se mêlent théâtres et chansons, traite de manière plaisante et satirique certains sujets d’actualités, et parodie volontiers les grands genres. C’est un type de comédie à la mode au XIXe siècle. Il repose très fréquemment sur une intrigue amoureuse. Le vaudeville (ou « théâtre de boulevard ») comporte généralement de nombreux rebondissements et quiproquos. Les

tragique et comique Effets de rupture dans les dialogues, à travers les phrases brèves, souvent réduites à un mot Quelques auteurs et leurs liens avec le théâtre de l'absurde Parmi les représentants de ce théâtre, on trouve des auteurs comme Arthur Adamov, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Mais des pièces aussi comme La Cantatrice chauve ou En attendant Godot. Ces auteurs ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre : unité de temps unité de lieu unité d’action Ils introduisent l'absurde

défigurée, aveuglée par l'amour envers son fils. Toute la pièce nous présente l'ordre renversé par de différentes sortes d'adultère. Il y a la tante Léo, la mère Yvonne, le fils Michel. Jean Cocteau écrit la pièce en trois actes. Il s'agit d'une parodie de vaudeville. La Machine à écrire (1941) Une pièce qui porte encore sur un genre bien particulier. Il s'agit d'une vieille dame qui écrit des lettres anonymes qui conduisent plusieurs gens au suicide. La femme se suicide elle-même à la fin

le romancier du passé » Aragon, Les Cloches de Bâle, (1934) : « Le roman est une machine inventée par l’homme pour l’appréhension du réel dans sa complexité ». Aragon, Blanche ou l’oubli (1967) : « Jusqu’ici, les romanciers se sont contentés de parodier le monde. Il s’agit maintenant de l’inventer » Virginia Woolf, L’art du roman (1961, post-mortem): « Le roman, […] est la seule forme d’art qui cherche à nous faire croire qu’elle donne un rapport complet et véridique de la vie d’une personne réelle

la tartufferie. » Antonin Artaud, Le théâtre et son double.« Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas » Georges Perros, extrait de Papiers collés 1 (1973): “Le théâtre, c'est du présent mis en bouteille.” Arthur Adamov: "Une pièce de théâtre doit être le lieu où le monde visible et le monde invisible se touchent et se heurtent." Jean Anouilh: “Le texte, au théâtre, c'est encore ce qu'il y a de moins important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh: « Il

poétique en 1674, condamne le genre. Marivaux, toutefois, continue cette tradition au xvi~iie siècle dans son Homère travesti (1736). Le genre ne survit pas en tant que tel, mais son esprit se perpétue dans le pastiche. ~L'héroi-comique, qui est une parodie du ton ~hér6fque, est une forme de burlesque. On qualifie de ~macaronique une poésie burlesque dans laquelle on affecte de terminaisons latines les mots de la langue vulgaire. Molière, ~lorsqu'il veut se moquer du jargon des médecins, affectionne

questionner et, à travers elle, questionner la condition humaine (thème particulier de Ionesco). L’étape suivante consiste en la lecture analytique de différents extraits qui vont du roi envisagé tragiquement dans les tourments du pouvoir, au roi parodié dans l’exercice violent et tyrannique de cette puissance royale. - Corneille, Cinna : II, 1,le roi en position de demande de conseils (cf. sur les images disponibles de cette scène comment sont placés les différents personnages par rapport au

provoquées par la venue de cet enfant chez un couple vieillissant, Abraham et Sarah. Dans les premiers siècles de la chrétienté, il était possible de se moquer de la bible, comme en témoignent plusieurs textes satiriques, comme le  Coena Cypriani , une parodie non authentique du Vème ou VIème siècle dont les versets décapants tournent en dérision les personnages de la bible d’Adam à Saint Pierre. La tendance de l’Eglise à condamner ensuite l’humour dans certaines périodes de son histoire a résulté d’une

difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repères, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (Parodie d'Adamov, 1949; les Bonnes de Genet, 1947; la Cantatrice chauve de Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces, démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Nouvelle dramaturgie