Adamov La Parodie

des Fratellini, les Marx Brothers, Pipo et Rhum. Tout est jeu dans le dialogue entre les protagonistes, mais ce divertissement perpétuel, au sens pascalien du terme, est la parodie dérisoire de l’existence humaine, d’autant que les personnages ont conscience de leur jeu, et se dédoublent eux-mêmes pour se regarder parodier leur existence ; ce dédoublement est une source du comique de la pièce : « Je commence à en avoir assez de ce motif », « il n’y a pas d’issue par là »… De son côté, La Cantatrice

trio des Fratellini, les Marx Brothers, Pipo et Rhum. Tout est jeu dans le dialogue entre les protagonistes, mais ce divertissement perpétuel, au sens pascalien du terme, est la parodie dérisoire de l’existence humaine, d’autant que les personnages ont conscience de leur jeu, et se dédoublent eux-mêmes pour se regarder parodier leur existence ; ce dédoublement est une source du comique de la pièce : « Je commence à en avoir assez de ce motif », « il n’y a pas d’issue par là »… De son côté, La Cantatrice

exagérée fait rire). - La satire va consister à critiquer, dénoncer quelque chose ou quelqu'un en le rendant ridicule. L'ironie va donc être souvent employée dans ce but. - Le registre comique naît souvent aussi de reprises parodiques (pastiches, parodies littéraires, clichés détournés). Quelles sont les règles du théâtre classique définies par Nicolas Boileau dans son Art poétique ? Il définit la règle dite des "trois unités" : - l'unité de temps: l'action de la pièce de théâtre doit se dérouler

peut signifier «ridicule». Le centre du théâtre de l´absurde est plutôt le Paris international que le Paris français parce que la majorité des auteurs dramatiques sont d´une autre origine que française: Samuel Beckett (1906-1989) – Irlandais, Arthur Adamov (1908-1970) – Russe, Eugène Ionesco (1909-1994) – Roumain, Fernando Arrabal (*1932) – Espagnol. L´antithéâtre évoque certaines parallèles avec l´antiroman ou la peinture abstraite puisque tous les trois redoutent le modèle essentialiste comment

de l’information véhiculée par les transistors, la télévision, le satellite, les techniques informatiques. Des langages nouveaux (1950-1960) Nouveau Roman (Alain ROBBE-GRILLET, Michel BUTOR, Nathalie SARRAUTE), théâtre d’avant-garde (IONESCO, ADAMOV, BECKETT), poésie nouvelle : la littérature depuis la guerre s’est interrogée sur ses finalités, remettant en question la forme même du langage. Quelques personnalités (Marguerite DURAS, Michel TOURNIER, LE CLÉZIO) restent à l’écart du Nouveau Roman

De fait, le théâtre de l’absurde va ébranler la linguistique et les codes littéraires. La forme n’est pas la seule à être ébranlée : des phrases toutes faites, des lieux communs, des expressions plus ou moins triviales, des parodies grossières et voyantes font leur entrée sur scène. On parle de  radioscopie du langage  tant la grammaire et le vocabulaire sont malmenés et désarticulés. b. Les personnages Il n’y a pas de profondeur psychologique

qu’on pourrait exploiter avec fécondité l’alternance, voire la coexistence, de scènes pantomimiques muettes et de scènes dialoguées. Cette conception audacieuse du jeu ne sera réalisée qu’au 20ème siècle, par des auteurs dramatiques comme Ionesco et Adamov. Diderot attend, l’homme de génie qui sache combiner la pantomime avec le discours, entremêler une scène parlée avec une scène muette, et tirer parti de la réunion des deux scènes, et surtout de l’approche ou terrible ou comique de cette réunion

influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce, intermède bouffon dont en "farcit"' le drame religieux. Tournant en ridicule maris bernés, moines paillards ou trompeurs trompés, elle plaît pu son réalisme et sa causticité

Unité 1 a) Le nouveau théâtre. b)Ses origines. c)Qui est Ionesco ? d) Rhinocéros dans l’œuvre de Ionesco. a) Le nouveau théâtre naît vers 1950. Quatre auteurs surtout sont représentatifs : Eugène Ionesco, Samuel Becket (En attendant Godot ), Arthur Adamov et Jean Genet (Les Bonnes). Les différences entre leurs œuvres sont cependant grandes. Cette forme de théâtre a reçu plusieurs dénominations, qui présentent toutes des inconvénients : « nouveau théâtre » ou « théâtre d’avant-garde », « théâtre de

traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit