Affreux

céder à sa passion. Pour souligner la gravité de cette éventualité, Mme de Chartres va l'opposer aux pires maux, en employant pour les qualifier des termes à connotation fortement péjorative : "des partis trop rudes et trop difficiles, quelques affreux qu'ils vous paraissent d'abord" ; et elle montre ensuite que tout vaut mieux qu'une galanterie, par l'antithèse entre ces premiers termes et l'adjectif"doux" qui les qualifie ensuite par opposition au terme "malheur" qui définit la liaison amoureuse

L'illusion comique est définie par Corneille lui-même d'étrange monstre. Écrite en 1635, cette pièce se joue des codes du théâtre classique mêlant tragédie et comédie. Écrite en Alexandrins, cette pièce prend la forme d'une tragédie, pourtant les cinq actes de la pièces forment un ensemble hétérogène où la longueur, le ton et les sujets varient d'un acte à l'autre. Le premier acte joue le rôle de prologue et la scène étudiée ici, la première, est une scène d'exposition.Problématique : Nous nous

Quand la pluie étalant ses immenses traînées D'une vaste prison imite les barreaux, Et qu'un peuple muet d'infâmes araignées Vient tendre ses filets au fond de nos cerveaux, Des cloches tout à coup sautent avec furie Et lancent vers le ciel un affreux hurlement, Ainsi que des esprits errants et sans patrie Qui se mettent à geindre opiniâtrement. - Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, Défilent lentement dans mon âme; l'Espoir, Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique,

Laul et Stonga Masto, Gabo, Maxwell et moi Y avait aussi quelques copines Tous les affreux et leurs titines On était une bonne vingtaine A marcher dans la capitale Sans armes, sans violence et sans haine A danser comme des malades Un type assis d'vant sa télé Partout c'est l'insécurité "Encore les jeunes, ces enculés ! Et croyez-moi j'vais les matter !" Le type à sorti sa 22 Il a tiré sur les affreux Deux sont tombés sur le pavé Les autres se sont tous dispersés Après sont v'nus

Tout d’abord, le champ lexical de la haine et de la violence (l.47 : « monstre », l.56 : « ta haine », l.49 : « ce monstre affreux »), omniprésent dans le récit et la ponctuation forte (l.48 : «  Hippolyte ! ») nous montre à quelle point Phèdre souffre de son amour incestueux. Ensuite, certaines figures de style tels que les hyperbole (l.49 : « Crois-moi, ce monstre affreux » et l.45 : « d’un odieux amour »), les oxymores (l.56 : « Si ta haine m’emplie d’un supplice si doux ») et les personnifications

il évoque aussi son angoisse. II- L’angoisse du poète Citations Remarques sur le style Interprétations -« le ciel bas et lourd » (v.1), « la terre est changé en un cachot humide » (v.5), « pluie étalant ses immenses traînées » (v.9). -v.14 « un affreux hurlement » -Description d’un temps d’orage. -Oxymore décrivant le son du tonnerre. Le climat se détériore de strophe en strophe donc Baudelaire sombre 1) Un environnement hostile 2) Une ambiance angoissante L’environnement et l’ambiance

phoniques, rythmiques, syntaxiques et sémantiques. Jakobson élargie la fonction poétique au delà de la littérature, dans la conversation, le langage. Une jeune fille parlait toujours de l’ « affreux Fred ». Pourquoi affreux , et non pas horrible, insupportable, dégoûtant ? «  Je ne sais pas pourquoi , mais affreux lui va mieux ». Sans s’en douter, elle appliquait le procédé poétique de la paranomase [ se dit d’un mot inclus, totalement ou en partie, dans un mot ].  Le choix des mots, l’un plutôt qu’un

avec furie" + "lancent" + "affreux hurlements" " + "geindre" -> souffrance brutale et aiguë du poète Métaphore -> " des cloches tout à coup sautent avec furie" -> hallucination sonore -> souffrance du Poète / paroxysme de la crise de folie Césure -> " Et lancent vers le ciel un affreux hurlement" -> 2 hémistiches -> " Et lancent vers le ciel" = les cloches implorent le ciel = la douleur à son paroxysme est dirigée vers le ciel " un affreux hurlement" = accentue la

expressions sont, quant à elles, également reprises mais sous la forme d'une inversion : ainsi en est-il des deux hyperboles, tandis que Rica était considéré par les Parisiens tout d'abord comme envoyé du ciel (2), il entre ensuite dans un néant affreux (23) quand il cesse de porter son costume persan. Cette reprise repose sur la référence implicite au paradis et à l'enfer et souligne le renversement de statut subi par le personnage. C'est enfin un commentaire du narrateur qui opère la transition

sont propres et beaux : "grande, blonde (...) la maturité superbe de la quarantaine" ; "toilette de soie bronze, (...) mante de velour noir" ; "le monsieur décoré et la femme en manteau". Alors que les mineurs sont décrits comme sales et laids : "affreux, avec leurs têtes trop grosses, embrousaillées" ; "si ravagé" ; "démolie" ; "la face terreuse". 3) Le discours des visiteurs Mme Hennebeau fait ce type de visite pour donner envie à d'autres mineurs de les rejoindre par le biais des