Allusions Mythologiques Dans Phedre

nous. Le premier dîner que M. de Norpois fit à la maison, une année où je jouais encore aux Champs-Élysées, est resté dans ma mémoire, parce que l’après-midi de ce même jour fut celui où j’allai enfin entendre la Berma, en 20 « matinée », dans Phèdre, et aussi parce qu’en causant avec M. de Norpois je me rendis compte tout d’un coup, et d’une façon nouvelle, combien les sentiments éveillés en moi par tout ce qui concernait Gilberte Swann et ses parents différaient de ceux que cette même famille

ailleurs, nous apprennent le lieu de l’action, Mycènes, en Grèce, où règne la famille des Atrides. Ce passage instruit donc le public des principaux éléments nécessaires à la compréhension de la pièce, et répond aux exigences d’une exposition. B  Les allusions à la famille des Atrides rattachent la pièce à l’un des grands cycles légendaires qui fournissent le sujet des tragédies grecques : Électre appartient à une dynastie royale frappée par une malédiction : Atrée, le père d’Agamemnon, avait assassiné

garde sa dignité dans son exil et sa servitude. Le ton de mélancolie délicate et nuancée est déjà le même que chez Racine. On trouve aussi l’idée de la passion d’Oreste, meurtrier de Pyrrhus par amour pour la femme qu’on lui a ravie. Mais iI est fait allusion au second mariage d’Andromaque dans des vers que Racine se garda de citer. Et Virgile ne dit mot d'Astyanax qui, pour la grande majorité des auteurs anciens, a été «précipité du haut des remparts, quand le sol de Troie fut tombé au pouvoir des Grecs»

dossier de presse de la mise en scène de Ruy Blas par la Comédie-Française en 2002) Lectures cursives obligatoires : Document sur le contexte historique et culturel du XIXe (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère) La préface de Ruy Blas Phèdre, Racine (1677) Séance 1 : Contextes Objectifs : Introduire l’œuvre, son époque, son auteur ... Introduction au contexte historique, politique, social et culturel du XIXème : il s'agit de replacer l’œuvre dans le contexte du XIX marqué par le douloureux

garde sa dignité dans son exil et sa servitude. Le ton de mélancolie délicate et nuancée est déjà le même que chez Racine. On trouve aussi l’idée de la passion d’Oreste, meurtrier de Pyrrhus par amour pour la femme qu’on lui a ravie. Mais iI est fait allusion au second mariage d’Andromaque dans des vers que Racine se garda de citer. Et Virgile ne dit mot d'Astyanax qui, pour la grande majorité des auteurs anciens, a été «précipité du haut des remparts, quand le sol de Troie fut tombé au pouvoir des Grecs»

littérature latine, il ne reste que des fragments ; Ovide traita plusieurs fois le sujet : dans les Métamorphoses (livre 7, v. 1-452), dans deux Héroïdes, lettres fictives entre personnages mythologiques (lettres 6 et 12), et dans une tragédie aujourd’hui perdue mais célèbre à son époque. Sénèque lui-même, dans sa tragédie Phèdre (voir le dossier sur cette pièce), fait citer Médée par Hippolyte pour conclure sa tirade contre les femmes (v. 563-564) : « Ne parlons pas des autres : la seule épouse d’Égée, Médée

solitude, passent le rêve, l'amour, l'événement important de l’existence des personnages. Marguerite Yourcenar a voulu montrer la vie populaire et les réactions populaires, mais aussi assimiler les personnages à des mythes : Marcella se rattache un peu à Phèdre, un peu à Némésis ; Massimo est naturellement Thanatos, l’ange de la mort et aussi l’Arlequin de la commedia dell’arte et des légendes du Moyen Âge,l’ivrogne Marinuzzi est Dionysos. L’Italie lui a imposé ce qu’elle appelle l’opéra, le baroque, cette

solitude, passent le rêve, l'amour, l'événement important de l’existence des personnages. Marguerite Yourcenar a voulu montrer la vie populaire et les réactions populaires, mais aussi assimiler les personnages à des mythes : Marcella se rattache un peu à Phèdre, un peu à Némésis ; Massimo est naturellement Thanatos, l’ange de la mort et aussi l’Arlequin de la commedia dell’arte et des légendes du Moyen Âge,l’ivrogne Marinuzzi est Dionysos. L’Italie lui a imposé ce qu’elle appelle l’opéra, le baroque, cette

d'ordinaire est pleine de crainte, lâche au combat et à la vue du fer ; mais quand on attente aux droits de sa couche, il n'y a pas d'âme plus altérée de sang. Haut du document 1 2 Caracci, Les incantations de Médée, Palazzo Fava, Bologne, 1584 Allusion à la dot remise par le père de la mariée. Médée s’adresse au coryphée, ici une femme de Corinthe. 6 3. deuxième épisode : Médée et Jason (v. 446-626) Jason vient proposer à Médée son aide pour adoucir l’exil décidé par Créon. JASON Ce n'est pas

où elle rapporte sur la plage de nombreuses épaves. Et dans l’évocation de ces épaves mêmes, on passe du plus macabre (v. 17-18) au plus précieux (v. 19-20). Ces changements incessants font sentir le 116 bouillonnement de la mer. L’allusion mythologique personnifie la tempête qui devient l’expression d’un sentiment : « l’ire de Neptune » (v. 16) se retrouve dans le « courroux » (v. 12) qui agite l’onde. La strophe suivante qui évoque la clarté de l’eau multiplie aussi les changements : « miroir