Ambivalence Du Rire

circonstance (tenue blanche, chapeau melon et canne). Masque : ils se cachent derrière (pour ne pas être reconnus, pour leur crime) mais cela apporte surtout une esthétique du monstrueux, du grotesque. Figures de clown / paradoxe ; le clown ici ne fait pas rire mais tout l’inverse. « Bouffon monstrueux », aspect animal, difformités volontaires. Théâtralité de la scène : de par le déguisement, les acteurs, les cadrages caméras. La caméra tourne et alterne entre plans larges et plus gros puis se stoppe et

pour cela = PESSIMISME d'Hugo en EXIL. Ex. « Pseudodoxia Epidemica » = grec + latin : discours fratrasique. « rire », « penser » = parallélisme qui ramène la pensée à une action qui fait rire . Chiasme avec une mise en abyme = discours direct d'U. Avec discours direct rapporté. U. = homme orchestre à plusieurs voix . PENSÉE = action bouffonne : l'intellectuel amuse la galerie. = rire infécond qui ouvre sur l'abîme : « du reste je ne ris pas » « Je suis le rectificateur des erreurs populaires

cheveux toutes les occasions » qui développent une image triviale et concrète créant un aspect grotesque, ridicule. Associée au verbe « s’exhiber » cette image souligne une sorte d’impudeur dans l’exhibition Formation du GN « auguste amateur » : ambivalence de l’être et du regard du fils sur celui-ci : soit un sage amateur («auguste » en adjectif) soit un mauvais clown au nez rouge (« auguste » en substantif) l. 3 : Panoplie baroque et anarchique du clown : « larges tatanes », « pif rouge », « fourbi

drame couve. L’action a tendance à virer rapidement au drame avec la mise en danger de la cohésion du trio d’amis. Toutefois, chez Reza, il n’y pas de place au tragique. Parvenue à un certain niveau d’intensité, la tension est constamment amortie. Le rire et l’ingestion des aliments fonctionnent comme des facteurs de détente et d’apaisement. En effet, chez cet auteur, nourriture et action dramatique fonctionnent ensemble. Chaque fois que l’échange est en crise, le besoin d’ingérer un aliment devient

découpage : « Dans la voiture on se regardait curieusement, à la triste clarté de cette aurore » : focalisation interne suggérée par « on se regardait », effacement du narrateur omniscient au profit des passagers qui se regardent mutuellement, ambivalence du « on »? Pourtant la voix ironique du narrateur est très présente. Curiosité du lecteur : qui sont-ils, pourquoi partent-ils ? Toujours pas de présentation de l’héroïne éponyme, attente : sera-t-elle parmi les passagers ? Oui la dernière

Apitoyer le destinataire pour le rallier à sa thèse. Polémique : (Pour des textes dénonciateurs ; surtout le discours) Attaque ou défense, où l’auteur utilise la force pour impressionner et influencer l’auditoire. Comique : Permet de toucher par le rire. Satirique : Dérisoire, exagère la réalité pour critiquer. Laudatif : Met en valeur les qualités et les mérites. Procédés littéraires : Figures de style : Utilisation de l’imagination pour donner des images ou montrer des oppositions saisissantes

pas commune : pour l'un la mort, pour l'autre, la liberté. Le 'je' d'Iphicrate triomphe : 'Si je ne me sauve...' 'mais je suis en danger...'. Le 'je' d'Arlequin ne cesse d'affirmer cette différence : 'je vous plains, mais je ne saurais m'epêcher d'en rire'. Iphicrate tente de reconstituer le 'nous' d'origine par la forme de son discours, mais Arlequin montre le divorce en rompant le dialogue par une chanson badine. * III : Le 'ici' autorise de nouveaux rapports de force que le langage doit marquer

politique aux grands d’Espagne Au final, Victor Hugo s'efforce de créer un théâtre au plus près des spectateurs en abolissant la distance entre vraie vie et sujet/expression artistique. Pour lui le drame doit représenter l'homme, dans toutes ses ambivalences entre grotesque et sublime. 5°/ La Reine, une héroïne romantique. Un personnage simple, mais original, car pas de modèle historique précis, mariée à un homme qu’elle n’aime pas • Une jeune femme romantique : car déracinée et sans amour ;

remarque qui, pour Hamm qui ne peut voir qu’il ne l’a pas braquée comme prévu sur la fenêtre, inverse le rapport de forces entre les deux personnages, mais qui, du point de vue du public, ne peut que renforcer la théâtralité* de la pièce et l’inviter à rire autant qu’à prendre conscience de la distance sur laquelle est fondée la représentation. On comprend la réponse de Hamm à Clov : « CLOV. – (…) Alors ? On ne rit pas ? HAMM (ayant réfléchi). – Moi non. » (p. 43) La didascalie de loin la plus employée

s’agit d’un événement banal. On va remarquer des tendances qui n’étaient pas habituelles, la personne se met en retrait, elle cherche à fuir le contact social, de même que ses émotions ne sont pas adaptées aux situations (par exemple : la personne rire pendant l’enterrement de sa mère pour exprimer son chagrin). La personne n’a plus de plaisir, ne veut plus rien faire (par exemple ne veut plus aller à l’école ou au travail). Le comportement devient incohérent (impulsivité, agressivité). On remarque