Amphitryon Et Le Comique

L’Ecole des Maris ; Les Fâcheux * 1662, L’Ecole des Femmes * 1663, La Critique de l’Ecole des Femmes ; L’Impromptu de Versailles * 1664, Tartuffe * 1665, Dom Juan * 1666, Le Misanthrope ; Le Médecin malgré lui * 1668, Amphitryon; George Dandin; L’Avare * 1669, Monsieur de Pourceaugnac * 1670, Le Bourgeois gentilhomme * 1671, Psychè ; Les Fourberies de Scapin ; La Comtesse d’Escarbagnas * 1672, Les Femmes Savantes * 1673, Le Malade imaginaire.

Nombre de représentations à la mort de Molière en 1673 Pièces créées devant le roi et sa cour Œuvre Genre Création publiques privées Ballet des Muses : Pastorale comique Pastorale comique 5 janvier 1667 1 oui Ballet des Muses : Le Sicilien ou l'Amour peintre Comédie en un acte et en prose 14 février 1667 20 1 oui Amphitryon Comédie en trois actes et en vers 13 janvier 1668 53 3 George Dandin ou le Mari confondu Comédie en trois actes et en prose 18 juillet 1668 39 4 oui L'Avare Comédie

Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que

reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux3)… Cette conception originale de la création dramatique

Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que

                                                                                  page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui rév

reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn 3… Cette conception originale de la

Moliere est un comedien francais ne a paris le 15 janvier 1662 et mort a paris le 17 fevrier 1673. Moliere fut un des pionier a realiser des theatres comique. Moliere etait issus d une famille bourgeoise donc riche. Sa famille etait proche de la famille royal francaise . son pere etait le tapissier du roi et sa famille travailler en majorite dans la famille royal. Ses etudes: ------------------------------------------------- Ses études Sur ses études et sa formation littéraire, Molière n’a

pris en compte par un interlocuteur lorsqu’il est abordé d’une manière « ludique ». Le rire est donc un moyen très efficace de faire passer un message, surtout dans le cas d’une pièce de théâtre qui est jouée et non lue ; ce qui renforce l’aspect comique du texte et donc par conséquent l’aspect moral. Les dramaturges l’ont bien compris puisqu’ils font très souvent rimer comédie avec leçon. C’est le cas de Molière quand il écrit L’Avare en 1668 : une pièce dans laquelle il met en scène le personnage

couramment Molière Mascarille" (Molière, Œuvres complètes, 1971, T. I, p. 854), donc pour d’Aubignac, comme pour tous ses contemporains, Molière est un mystificateur qui se fait passer pour celui qu’il n’est pas. Ce personnage colle à la peau du Comique depuis Les Précieuses ridicules (1659). Sans ce rapport avec Molière, l’équation Corneille = Mascarille  ne s’explique pas, surtout si l’on se réfère au portrait pompeux et solennel que la critique moderne s’obstine à faire de Corneille, surtout en