Analyse Tableau Gustave Moreau

deviennent contemporain. Le réalisme traite des sujets de son époque et des gens qui vivent à cette époque là. Le plus grand représentant du Réalisme est Gustave Courbet (1819 – 1877), un français qui dira qu’il veut « peindre des tranches de vies ». Il veut représenter la vie et les choses de son temps. Œuvre : « Les casseurs de pierre » de Gustave Courbet Cette œuvre va faire scandale. Elle représente des inconnus taillant de la pierre sur un format qui était utilisé avant pour les grands événement

L’Éducation sentimentale Édition de 1870. Auteur Gustave Flaubert Genre Roman Pays d'origine France Lieu de parution Paris Éditeur Nelson Date de parution 17 novembre 1869 L’Éducation sentimentale, histoire d’un jeune homme est un roman écrit par Gustave Flaubert, et publié le 17 novembre 1869 chez Nelson. Genèse Le cœur du récit est tiré du roman de Sainte-Beuve : Volupté, qu’Honoré de Balzac avait déjà traité et d’une certaine manière réécrit avec le Lys dans la vallée. Le roman

vit aux côtés de son mari et de sa bellemère. Sa vie bascule lorsqu’elle rencontre Laurent. Dominés par leur passion, les deux amants décident un jour de tuer le mari devenu trop encombrant. Dans ce roman naturaliste, ISBN 978-2-7011-6460-1 Zola analyse avec 320 pages minutie les sensations et les comportements de ses personnages. Histoire d’adultère, de crime et de mort, ce récit sulfureux a fait scandale à sa parution et continue de fasciner les lecteurs. Thérèse Raquin Arrêt sur lecture 1

sont pas du goût de tous. de ce faite, les partisans ont été victime de critique acerbes. On leur reproche leur vulgarité, leur manque de « goût », voire leur obscénité. La polémique prend une telle ampleur que Madame Bovary, le célèbre roman de Gustave Flaubert, pourtant très critique à l'égard du réalisme, mais embrigadé malgré lui dans ce courant, est traduit en justice pour immoralité en 1857, la même année que Baudelaire pour ses Fleurs du mal. Ce que l'on reproche alors au réalisme, c'est sa

demi-mesure, tels Jules Bastien-Lepage, Léon Bonnat, Henri Gervex ou Edouard Detaille. 2. Edouard Manet (1832-1883) Edouard Manet est considéré comme le peintre de la rupture avec la peinture officielle “académique” (rupture déjà amorcée avec Gustave Courbet), et l’initiateur de la “modernité” en art. 1863 est une date charnière : c’est l’année du Salon des Refusés instauré par Napoléon III, où Manet présente Le déjeuner sur l’herbe, objet d’un vif scandale, au grand désarroi du peintre qui

démissionne comme avocat et commence des études à l’Académie Julian. Un an plus tard, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts (atelier de Gustave Moreau). Il copie au Louvre des grands peintres français et hollandais. Matisse s’inscrit aussi à des cours du soir (Ecole des Arts Décoratifs). En 1896, il expose 4 tableaux au Salon de la Société Nationale. L’état français lui achète un tableau : « La Liseuse ». Cinq ans plus tard, il expose au Salon des Indépendants. Il commence à avoir du succès seulement à partir

rupture avec les conventions académiques. Selon la vision de Maurice Denis, l'Art est idéiste par nature mais a également une fonction purement décorative. En effet, sa définition du Néo-traditionnisme est similaire à celle de Taigne: "un tableau est une surface colorées dans laquelle les divers tons et les divers degrès de lumière sont repartis avec un certain choix; voilà son être intime". Selon Aurier, qui illustre parfaitement le point de vue de Denis, l'oeuvre d'Art devait être "idéiste"

» Depuis Paul Gauguin, auteur de bois sculptés, d’éventails et de céramiques, et qui dit regretter de n’être point artisan, l’idée du décoratif est au centre des préoccupations des artistes . Annoncée par le caractère émaillé de la peinture de Gustave Moreau et par la planéité de celle de Puvis de Chavannes, stimulée par le japonisme puis par l’Art Nouveau avant de l’être par l’Art Déco, portée par la critique d’art, elle s’impose dans le mouvement nabi tout comme dans la génération suivante, celle

envers la philosophie et la poésie allemande, l'utilise dans ses Biographia literaria (1817). En France, le mot apparaît pour la première fois dans un article anonyme du Mercure du XIXe s., en 1826, à propos de critique littéraire. En 1837, d'après Gustave Planche, « le réalisme est aujourd'hui si populaire qu'on ne saurait trop le combattre », phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme

gouaches découpées » « Chaque artiste possède en lui une arme offensive lui permettant de brutaliser la tradition. » Fernand Léger La peinture de la première moitié du XXème siècle se développe entre deux pôles : forme de l’objet et forme du tableau, approche fidèle de la réalité et abstraction. Le chromatisme, la forme, l’espace, la lumière, le temps, le mouvement, mais aussi la réalité sociale, y sont vécus d’une manière entièrement nouvelle. Jamais auparavant, la liberté artistique ne fut