Andreas Gursky

documentaire ……………………………………………………………………………... p8 Le chantier vu par d’autres artistes : résonances et différences ………………………………………………………………………… p9 Lignes et constructions : Fernand Léger et Piet Mondrian …………………………………. p9 Chaos et éphémère : Andreas Gursky et Jacqueline Taïb ………………………………….. p10 Conclusion ………………………………………………………………………….. p11 Bibliographie et Citographie ……………………………………………. p11 2 Introduction Les villes sont aujourd’hui de vrais centres d’impulsion où les hommes, les activités

ses 10 jeunes photographes. La scène de photographie de mode en Allemagne se trouve dans un mouvement. Pour tous, à l’international, dans le monde de l’art, la photographie d’Allemagne retentie comme le nec plus ultra et les photographes Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Demand, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans ou Candida Höfer, qui sont regarder comme des stars et qui atteignent les prix les plus élevés, remplissent les musées et influencent les médias. Leur influence se réfère à la création

le regard du photographe et personnage représentés ). On sort du subjectif ( = constant du réel). A partir des années 80, on sort de la remise en cause du média photographique et on va utiliser pour faire entrer la photo dans les musées. *Andréas Gursky, Parlement européen , Madonna Vue d’ensemble d’un phénomène sociale. Il fait une synthèse en une seule image . *Thomas Ruff, Portrait d’Andrea Knobioch, 1990 *Thomas Ruff, Portrait de M.Roeser, 1999 Reprend la forme de la

pourrait-se payer une œuvre d’art pour l’exposer chez elle ? . Je ne pense pas, car les œuvres d’art exposent des prix qui pousse à une question, comment l’art peut-il être autant convoité dans un pays en crise ? Je vais prendre pour exemple l’œuvre de Andreas Gursky , qui a été adjugé à 4,3 millions de dollars (soit 3,1 millions d’euros) . Ce qui en fait à ce jour la photo la plus chère du monde. Mais est ce vraiment un prix approprié pour une œuvre avec un aspect visuel aussi banale ? Cette œuvre représente

 ratée   Monumentalité              Photographie       William  Wegman   «  Cinderella  »   1994                 Photographie       Andreas  Gursky     «  99  cents  »   1999       Portrait  de  la  société  de  consommation.   Institutionnalisation  de  la  photo   Valeur  marchande  de  la  photo     Photographie

les étudiants sont poussées à crée et à transgrésser leur propre limite le recours au photographie couleurs pour leurs élèves que n'avait pas l'habitude d'utiliser les Becher .ils donnent naissance a une nouvelle ligne d'artites comme Andreas Gursky "vigiles"1985 il va réelemnt s'émencipé ;il va finir pour réaliser des tableaux abstrait clin d'oeil à son esthétique " sans titre 6" 1997 il de plus en plus réaliser

la culture de masse (BD, comics, publicité…). Cf Andy Warhol, soupe Campbell Cf Tom Wesselman et ses natures mortes “Still life”, Duane Hanson Son oeuvre peut être rapprochée du travail même si cette fois c’est de la photographie d’ Andreas Gursky comme son oeuvre 99 cent, chromogenic color print, 207x337 cm, Courtesy Matthew Marks, New York OU encore de Carl Warner, célèbre photographe anglais qui crée des paysages alimentaires (food + landscape = foodscape). Il utilise principalement

objective, on est dans le constat pur, l’artiste ne s’implique pas, ne cherche pas à produire d’émotion chez le spectateur. Les BECHER vont ouvrir une école à Düsseldorf, où ils vont former de nombreux artistes de l’époque contemporaine, comme Andreas GURSKY, qui va poursuivre le travail du couple avec de la photographie plastique monumentale. Il cherche à concentrer un tout dans une même image retravaillée avec le numérique, afin d’explorer les limites du réalisme. La photographie va cependant

anglais est que le pop’art anglais a des traits très romantiques et humoristiques alors que le pop’ art américain lui, présente des traits beaucoup plus agressifs. VII. Œuvre similaire La photographie “99 Cents II Diptych” réalisée en 1999 par Andreas Gursky est à ce jour une des plus chères au monde, car elle a été vendue aux enchères en 2007 plus de 3 millions de dollars. Il s'agit d'une incroyable image illustrant les vertiges de la société de consommation, dans un magasin où tous les produits

leur collection d’images de bâtiments. Bernd et Hilla comptent parmi les artistes les plus influents de notre temps. En 1976, Bernd Becher ouvre la première classe de photographie artistique à l’école de Düsseldorf. Il la dirigera jusqu’en 1996. Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Thomas Struth, qui sont devenus des artistes connu dans la photographie contemporaine, comptaient parmi ses élèves. En ce qui concerne les expositions,Bernd et Hilla Becher présentent leurs ensembles typologique