Andromaque Récit épique

mais elles l’évoquent d’une manière indirecte → relation entre la synthaxe, le rythme, le sens global du vers « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine) (parole prononcées par Oreste à la fin de la tragédie de Racine, Andromaque (1667) prolifération (répétition rapide) du son [s] évoque le sifflement des serpents → renforce la question angoissée que pose Oreste, meurtrier de son rival Pyrrhus → renvoie à l’image des Érinyes (dans la mythologie grecque, trois divinités

mais elles l’évoquent d’une manière indirecte → relation entre la synthaxe, le rythme, le sens global du vers « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine) (parole prononcées par Oreste à la fin de la tragédie de Racine, Andromaque (1667) prolifération (répétition rapide) du son [s] évoque le sifflement des serpents → renforce la question angoissée que pose Oreste, meurtrier de son rival Pyrrhus → renvoie à l’image des Érinyes (dans la mythologie grecque, trois divinités vengeresses :

ensuite à l'écrit et est appris par le choreute (membre du chœur) pour devenir véritablement tragique. *La tragédie emprunte également à l'épopée, avec le modèle très imité d’Homère, sur le plan formel (récit du messager), mais aussi sur le plan du fond, puisqu'elle reprend les mythes (récit portant sur un passé éloigné que le poète n'a pu connaître et rapportant ce que tous doivent connaître : Dieux, origine de l’homme...) et légendes véhiculés par l'épopée, avec ses héros connus de tous, mais

reprend une tradition classique du théâtre : un personnage fait le bilan de ses aventures et de sa vie. C’est pourquoi les temps utilisés ici sont le présent d’énonciation (« je suis seuls ici » ) qui vient présenter la situation actuelle ; et le récit des événements passés qui se fait essentiellement au présent de narration (« Ah je pense mourir ; je prends la fuite » etc) afin de lui donner un air d’événements importants, toujours présents à la mémoire de la fugitive. Evidemment le monologue va

réflexion existentielle (« La Mort et le Mourant ») ou d’intentions didactiques et satiriques (« Les Obsèques de la Lionne » + exemples personnels). Ils s’adressent à un large public et sollicitent la participation du lecteur qui doit interpréter le récit et, par une démarche inductive, tirer lui-même la teneur de la réflexion. 2. Atouts des dialogues, qui donnent à voir et à entendre Grâce à la diversité des interlocuteurs, les dialogues permettent la confrontation constructive et éclairante

 PLAN : I) Le récit d’une légende rhénane A) C’est un conte B) Le mythe de la Loreley revisité C) Un poème-chanson II) La Loreley – une femme légendaire et mythique A) Une femme belle… B) … aux pouvoirs surnaturels … C) … mais qui, malgré cela est désespérée Guillaume Apollinaire est une grande figure des renouveaux poétiques. Il retranscrit les bouleversements du monde dans ses poèmes. Son recueil Alcools publié en 1913 se situe entre tradition et renouvellement : il supprime toute

Microsoft Word - Séquence 4, séance 5 Commentaire d'Iphigénie.docxSéquence 4, séance 5 Commentaire d’Iphigénie de Racine (1674) Acte I, scène 1, manuel « L’Echo des Lettres » p. 180. Les histoires légendaires des héros de l’Antiquité inspirent les dramaturges depuis des siècles. C’est vrai que l’histoire des Atrides, pleine de parricides, d’infanticides et d’incestes, marquée par la malédiction des dieux, est propre à susciter la terreur et la pitié chez le spectateur. Racine, dans cette

sexe ») -La suite du texte montre qu’il s’agit d’une rupture avec une culture bourgeoise et conformiste. Par ces verbes, Simone de Beauvoir montre l’importance de cette prise de conscience qui ne peut être réduite à une simple crise d’adolescence. -Le récit autobiographique va donc mettre en lumière une situation douloureuse puisqu’elle met en leu une comparaison avec les autres jeunes filles . 2) Une jeune fille insolite, en quête de vérité : Dans le 1er paragraphe, Simone insiste sur la différence

les souffrances de personnages victimes de malheurs ou d'injustices.). ✗ Le registre Lyrique (Qui correspond à l'expression des sentiments et des émotions intenses du personnage auquel le lecteur ou spectateur peut s'identifier.). ✗ Le registre Épique (Qui caractérise à l'origine les exploits des conquérants ou guerriers). III) La tragedi-comedie La tragicomédie est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce

préconise une conception épicurienne des « passions », qui font « vivre » pleinement pour peu qu’on ne garde que celles qui sont utiles et qu’on renonce à celles qui sont superflues. Pour exposer cette conception, il recourt au genre de l’apologue, récit vivant qui aboutit logiquement à un message. Ainsi, les deux personnages sont symboliques : le philosophe scythe, constamment insatisfait, représente le manque de discernement et l’excès inconscient, l’austérité morale, alors que le grec est l’incarnation