Anti Theatre De Ionesco

pas à brouiller, dès le début de la pièce, le sens même de l'action théâtrale, et la notion même de « personnage ». Une anti scène d’exposition : de la même manière que Ionesco définissait ses pièces comme des anti tragédies, le passage à étudier fonctionne comme une anti scène d’exposition Un amas d’informations contradictoires : alors que la scène inaugurant une pièce de théâtre est censée apporter des précisions sur le lieu et le moment de l’action rien de tout cela ici  : p 14 Juliette : « je n’ai

monologue final de Béranger   Introduction Dans le cadre de notre étude, nous étudions le monologue final de Bérenger, extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du XXème siècle dont la thématique essentielle et dominante est l'absurde Le monologue final que nous nous proposons d'étudier a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Pour situer le cadre d'ensemble, nous dirons que le monologue prend forme au moment du départ de Dudart, (personnage important de la pièce qui

femme-muse, personnage à caractère onirique. (relatif au rêve) * Personnage principal qui est souvent une projection de l’auteur; artiste maudit. * Au théâtre, personnages excessifs et même caricaturaux. * Au théâtre, esprit de provocation et d’expérimentation qui influence notamment la mise en scène. | StructureDéstructurer le récit et le théâtre | * Récit déstructuré où s’entremêlent réflexion philosophique et fiction à caractère nettement autobiographique. * Rejet de la description

collègue et ami de Béranger. Il est caractérisé par un conformisme exagéré au point de vouloir façonner tout le monde à son image. C'est ce caractère où seule est acceptée la conformité qui provoquera la métamorphose de ce dernier. -BERANGER : Véritable anti-héros et personnage principale, Béranger représente la raison, et est le porte parole du dramaturge tout au long de la pièce. Béranger aura comme seule optique, tout au long de cette pièce, de résister à la contamination de la rhinocérite, qu'il ne

Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand

mais il peut renvoyer plus généralement à une période critique, un moment décisif . > Au théâtre, la crise constitue le nœud de l’action dramatique. Ce terme est à lier aux notions plus générales de rupture, de soudaineté, d’intensité, de brièveté, de trouble, de conflit. 1. Au théâtre, une situation de crise personnelle renverrait à un moment où un personnage, considéré comme un

sensibilisé le public à un passage constant du comique au tragique. Ionesco s’amuse d’ailleurs quasi systématiquement à montrer le peu de cas qu’il fait de la sacro-sainte notion de genre à travers la désignation de ses pièces. Ainsi n’hésite-t-il pas à présenter Les Chaises comme une « farce tragique ». Cette expression oxymorique a été appliquée par la critique à la majorité des créations des dramaturges de l’ « anti-théâtre » et l’on peut se demander en quoi elle se justifie à propos de la pièce

 Le théâtre baroque William SHAKESPEARE est considéré comme le plus grand dramaturge de la culture Anglos- saxonne, il est issu de la bourgeoisie de Stratford-upon-Avon, une situation confortable qui lui permet d'étudier pendant quelques années avant un mariage précipité. On le suppose établi à Londres en 1588 - cette période de sa vie demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des

Lecture analytique : Le monologue final de Béranger En 1959, Ionesco publie Rhinocéros, une pièce en trois actes et quatre tableaux représentative du Théâtre de l'Absurde. L'œuvre met en scène un épidémie étrange: les habitants d'une tranquille petite ville de province se métamorphosent en rhinocéros. Le début de l'acte III crée un parallèle avec le deuxième tableau de l'acte II: Bérenger, qui craint d'être atteint par la rhinocérite, reçoit dans sa chambre son collègue de bureau Dudard. Mais

modernité, tant dans sa vision de l’amour que de celle de l’esthétique théâtrale ? Objet d’étude : Le théâtre : texte et représentation Perspective dominante : étude des genres et des registres Perspectives complémentaires : approche de l’histoire littéraire et culturelle ; réflexion sur l’intertextualité et la singularité des textes Axes d’étude et notions abordées : - Le théâtre au XIXème siècle : genres en vogue, conditions de représentation - Les genres théâtraux : tragédie,