Antigone Registre Pathétique

facilite justement le débat d’idées. Au cours de ces discussions, la défense d’idées est accentuée par l’utilisation de formes argumentatives : variations des formes de l’argumentation (convaincre, persuader, délibérer), ou encore variation des registres. On note également une importance du dialogue argumentatif au théâtre, qui rend plus vivante cette démarche. Ainsi dans La Colonie, de Marivaux (1729), lorsque les habitants de l’île utopique mettent en place leur constitution, on voit clairement

Jean Anouilh, 1910-1987, est surtout connu comme dramaturge. Il a écrit une trentaine de pièces dont certaines sont des réécritures: Antigone en 1944, Médée en 1946, Eurydice en 1941. Il a également œuvre en qualité de metteur en scène. En 1962, ses réécritures s'inscrivent dans un autre genre: la fable. Il publie en effet un recueil intitulé Fables.   Eléments pour une introduction: La fable, genre ancestral, semble se prêter particulièrement bien aux réécritures. Si Jean de La Fontaine s'inspire

fin heureuse, comme le mariage   de Suzanne et de Figaro, par lequel Beaumarchais termine les différentes épreuves de ses deux personnages. Au contraire, dans les tragédies,   le dénouement est souvent   malheureux. Ainsi la tragédie de Sophocle, Antigone, se termine par la mort des deux amoureux, un double suicide. Le spectateur est pris par des émotions fortes : la peur, la tristesse, la pitié. En marquant la fin de cette façon, le dénouement de la comédie ou de la tragédie semble, en tout cas,

La cigale - Jean Anouilh Introduction Jean Anouilh XXème siècle dramaturge (Antigone, réécriture de Sophocle) et fabuliste "La cigale" fable qui reprend le thème de "La Cigale et la Fourmi" de La Fontaine (qui s'est inspiré d'Esope) mais Anouilh ne se contente pas d'adapter la fable du 17ème à son époque Anouilh en fait une création originale et lui donne une nouvelle signification = intertexte / pastiche Comment Anouilh transforme-t-il la morale de l'apologue de La Fontaine

des Hommes à part entière finissent par toucher le destinataire qui finiras par s'attacher à ses personnages fictifs. L'émotion que provoque la fiction chez le destinataire est un des nombreux atouts de cette dernière. En effet, en usant du registre pathétique, la fiction fait appel aux émotions humaines, essayant ainsi d'émouvoir son destinataire par une histoire imaginaire. Reprenons l'exemple de Freaks où Hans, le personnage principal, se fait manipuler par Cléopatra qui en veut à son argent. La

dramatique, pathétique. Règles très strictes du théâtre => celui qui écrit une comédie n’écrit pas une tragédie. Genres clos et codifiés + vraisemblance et respect des bienséances.                              B- Des personnages types / le personnage tragique • La tragédie => personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs ; respect des trois unités Niveau de langue soutenu ; son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Les personnages

est Gervaise, qui est Lantier ni même dans quel cadre se place le récit. Ainsi, Zola instaure un incipit progressif qui divulgue petit à petit les questions auxquelles se pose le lecteur pour ne les lui révéler qu’au cours du récit. Muni d’un registre pathétique – venu du latin pathos qui signifie souffrance, l’écrivain immiscera, à sa manière, sa vision du monde dans cet incipit. Rappelons que dix ans après la publication de L’Assommoir, notre Prince du naturalisme s’engagera dans le journal L’Aurore

explique ce que sont les femmes et le piège que représente la séduction. Beaumarchais : le Mariage de Figaro (1784) Marceline se justifie de sa conduite passée et accuse la société en III,16. Quelques stéréotypes féminins liés au registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger

RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre

faire rire, le registre comique est utilisé pour raillier le ridicule de la société tout en parant la censure. La comédie a pour but « de corriger les mœurs par le rire », « castigat ridendo mores » en latin. Pour Molière par exemple, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » en dénoncant l’avarice des hommes (dans L’Avare de Molière), les travers de la médecine (le Médecin malgré lui de Molière), la satire des hommes de lois, la justice et les idées politique (Antigone de Jean Anouilh)