Antigone Registre Tragique

Les registres. Registre pathétique : du grec pathein «souffrir », il naît de la vue des souffrances d’autrui qui crée de la compassion chez celui qui lit ou regarde celui qui souffre. Cela peut-être provoqué par la douleur, l’horreur, la terreur, la tristesse. Les procédés du pathétique sont marqués par un lexique de l’affectivité, de la souffrance, de l’exagération, par l’introduction du discours direct qui fait entendre la voix de la victime et par la fréquence des modalités interrogatives

d’être rassure mais ceci ne le rassure pasIl va brouiller tjrs dans ce En sachant, il y a cette aspect moderneMais en même temps l’annocne de la mort ‘dun personnage est traditionnel dans la tragedie, dans la tragedie la mort du personnage (comme antigone) la tragedie on se demande pas s’il va mourir, ttes tragedies se terminent par la mort des personnages tragiquesLa mort à venir d’une personnage est un élément traditionnel de la tragedieAnnonce de la mort d’un personnage n’est pas choquannte/etonnat

genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie

Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et sanglantes. L’illusion & le rêve sont des constantes majeures du théâtre baroque. Dramaturges

l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de

Giraudoux ou Cocteau, écrivent des tragédies modernes qui montrent la vérité éternelle des mythes. La machines infernale (1934) de Cocteau reprend l’histoire d’Œdipe ; Electre de Giraudoux et Antigone d’Anoulh datent respectivement de 1937 et 1944. Des personnages ordinaires, contemporain côtoient les héros tragiques et l’intrigue psychologique trouve sa place dans un contexte moderne.   2) Les caractéristiques de la tragédie classique La tragédie renaît au XVIIe siècle pour connaître

I) Dom Juan, une comédie ? 1) Les similitudes de la pièce avec la comédie2) Les éléments tragiques dans Dom Juan II) Dom Juan, une œuvre classique ? 1) Caractéristiques d'une œuvre classique2) Dom Juan possède des caractéristiques classiques3) caractéristiques d’une pièce baroque 4) Dom Juan et le baroque Question 1 : Dom Juan, une pièce comique ou tragique ?Les éléments comiques : - des personnages de comédie : Sganarelle ; Don Juan, la caricature du libertin ; les villageois parlant une sorte

chapitre 16 p193-194 ( Les belles américaines) Lyrisme du passage puis déception. En quoi ce texte est-il lyrique ? 5ème texte : Fin du chapitre 34 p366-368 ( Morts dans le ciel de Montmartre) Progression du texte. Variétés des registres Quels sont les registres du texte ? Textes complémentaires : Freud : l'homme n'est pas au centre du monde, ce n'est qu'un animal, non exceptionnel, pas plus noble que les autres . Professeur Y : originalité du style de Céline et nouveau style, le style

plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre de l’absurde de Samuel BECKETT, En attendant Godot, ou d’Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, Tueur sans gage qui obtiennent un vif succès. Ce pouvoir de divertir n’est

Le rire dans Fin de partie Préambule : « Fin de partie est tragique, cruel, violent, mais surtout comique ; si on ne le voit pas, on rate toute la pièce. » Pierre Chabert « Beckett réussit le prodige de tenir ensemble le tragique et le grotesque, en alliant des visions ou des allusions bouffonnes [...] à une réflexion implicite sur le tragique de la condition humaine. » (Fin de partie [Samuel Beckett] - Encyclopédie Microsoft® Encarta® en ligne 2009 ) Quelques définitions pour analyser